Queering Post-War Childhood: Pa negre (Agustí Villaronga, Spain 2010).
The ideologically opposed camps of the ‘two Spains’ have given rise to two corresponding ‘cines con niño’. From the final years of Franco’s dictatorship, and in greater numbers since the 1990s, films forming anuevo cine con niñohave appeared. Agustí Villaronga’sPa negre(2010) shares commonalities wi...
| Publicado en: | Hispanic Research Journal Vol. 17; no. 1; pp. 1 - 19 |
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| Autor principal: | |
| Formato: | Artículo |
| Publicado: |
Taylor & Francis Ltd
Feb2016
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| Materias: | |
| Acceso en línea: | Ver este registro en EBSCOhost |
| Sumario: | The ideologically opposed camps of the ‘two Spains’ have given rise to two corresponding ‘cines con niño’. From the final years of Franco’s dictatorship, and in greater numbers since the 1990s, films forming anuevo cine con niñohave appeared. Agustí Villaronga’sPa negre(2010) shares commonalities with earlier features, but is unique in its queering of the childhood represented in thecines con niño. The figure of the ghostly gay child, per Kathryn Bond Stockton’s concept, is key to understanding how the first Catalan-language feature to win a Best Film Goya is the exception that proves the representational rules of thenuevo cine con niño’s retrospection on post-war childhood. The current study explores Villaronga’s queering of the main character in relation to a wider spectrum of difference during Franco’s dictatorship and in distinction from itsnuevo cine con niñopeers present in the film as Derridean ‘phantom’ intertexts. Villaronga’s adaptation of Emili Teixidor’s works,Pa negre(2003) andRetrat d’un assassí d’ocells(1988), highlights the related theme of difference indicated in the inclusions and exclusions in Teixidor’s language and explores insiders, outsiders, and abjection through character development and the composition of its mise-en-scene. Las dos Españas han originado dos ‘cines con niño’ respectivos. Desde el final del franquismo, y cada vez más desde la década de los 1990, han salido a la luz filmes que forman un nuevo cine con niño. Argumentamos quePa negre(Villaronga 2010) comparte ciertos elementos con otros filmes de los cines con niño pero se destaca al emplear un acercamiento ‘queer’ a la infancia de la posguerra. El personaje del niño gay fantasmal, según la teorización de Kathryn Bond Stockton, es clave para apreciar cómo este primer filme de habla catalana galardonado con el Goya a la mejor película es la excepción que demuestra las normas de la representación cinematográfica de la infancia durante la dictadura.Pa negrerinde homenaje y se distingue de otras obras que vienen a ser, según el concepto de Jacques Derrida, sus intertextos ‘fantasmales’. Mientras que las obras literarias de Emili Teixidor,Pa negre(2003) yRetrat d’un assassí d’ocells(1998), exploran las inclusiones y exclusiones que se manifiestan en el lenguaje, la adaptación de Villaronga subraya el tema relacionado de la diferencia al tiempo que indaga en la marginalización durante el franquismo y lo abyecto por medio de su caracterización y su composición de la puesta en escena. Las dos Españas han originado dos ‘cines con niño’ respectivos. Desde el final del franquismo, y cada vez más desde la década de los 1990, han salido a la luz filmes que forman un nuevo cine con niño. Argumentamos quePa negre(Villaronga 2010) comparte ciertos elementos con otros filmes de los cines con niño pero se destaca al emplear un acercamiento ‘queer’ a la infancia de la posguerra. El personaje del niño gay fantasmal, según la teorización de Kathryn Bond Stockton, es clave para apreciar cómo este primer filme de habla catalana galardonado con el Goya a la mejor película es la excepción que demuestra las normas de la representación cinematográfica de la infancia durante la dictadura.Pa negrerinde homenaje y se distingue de otras obras que vienen a ser, según el concepto de Jacques Derrida, sus intertextos ‘fantasmales’. Mientras que las obras literarias de Emili Teixidor,Pa negre(2003) yRetrat d’un assassí d’ocells(1998), exploran las inclusiones y exclusiones que se manifiestan en el lenguaje, la adaptación de Villaronga subraya el tema relacionado de la diferencia al tiempo que indaga en la marginalización durante el franquismo y lo abyecto por medio de su caracterización y su composición de la puesta en escena. |
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