Kukuli Velarde’s Resistance Through Ceramics: A Critical Reading of Colonial Aesthetics Through Corpus.
Peruvian-born, Philadelphia-based artist Kukuli Velarde examines issues of identity and cultural heritage in her work with a sharp sense of humour and a critical perspective. Her artistic practice engages with the enduring legacies of colonization in Latin America, particularly within contemporary P...
| Publicado en: | Electronic Turkish Studies Vol. 21; no. 1; pp. 1681 - 1716 |
|---|---|
| Autor principal: | |
| Formato: | Artículo |
| Publicado: |
Electronic Turkish Studies
mar2026
|
| Materias: | |
| Acceso en línea: | Ver este registro en EBSCOhost |
| fields | @attributes: recordID: 1 pdfLink: plink: https://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=hlh&AN=192358198&site=ehost-live header: @attributes: shortDbName: hlh uiTerm: 192358198 longDbName: Humanities International Complete uiTag: AN controlInfo: bkinfo: jinfo: jid: 13082140 62RX jtl: Electronic Turkish Studies issn: 13082140 maglogo: N pubinfo: dt: mar2026 vid: 21 iid: 1 pid: 42583 pub: Electronic Turkish Studies artinfo: ui: 192358198 10.7827/TurkishStudies.88147 ppf: 1681 ppct: 35 formats: fmt: @attributes: type: P size: 8.6MB tig: atl: Kukuli Velarde’s Resistance Through Ceramics: A Critical Reading of Colonial Aesthetics Through Corpus. aug: au: Sipahi, Setenay affil: Res. Asst. Dr., Erciyes Üniversitesi, Faculty of Fine Arts, Department of Ceramics and Glass Design. su: Ceramics Postcolonialism Acculturation Artists Identity politics Postcolonial analysis Collective memory Indigenous art Peru Latin America sug: subj: Peru Latin America Ceramics Postcolonialism Acculturation Artists Identity politics Postcolonial analysis Collective memory Indigenous art keyword: Contemporary Peruvian Artist Corpus Series Kukuli Velarde Peruvian Ceramic Art Postcolonial Aesthetics Pre-Columbian Art الفن الخزفي البيروفي الفن ما قبل الكولومبي الفنانة البيروفية المعاصرة جماليات ما بعد الاستعمار سلسلة كوربوس كوكولي فيلاردي Arte cerámico peruano Arte precolombino Artista peruana contemporánea Estética poscolonial Serie Corpus Art céramique péruvien art précolombien Artiste péruvien contemporain Esthétique postcoloniale Série Corpus Кукули Веларде доколумбовое искусство перуанское керамическое искусство постколониальная эстетика серия «Корпус» современный перуанский художник Çağdaş Perulu Sanatçı Corpus Serisi Kolomb Öncesi Sanat Peru Seramik Sanatı Postkolonyal Estetik 前 哥伦布时期艺术 后殖民美学 库库利·维拉尔德 当代秘鲁艺术家 秘鲁陶瓷艺术 Corpus系列 ab: Peruvian-born, Philadelphia-based artist Kukuli Velarde examines issues of identity and cultural heritage in her work with a sharp sense of humour and a critical perspective. Her artistic practice engages with the enduring legacies of colonization in Latin America, particularly within contemporary Peruvian culture. She actively challenges the beauty standards imposed by the West by revitalizing the aesthetic elements of the PreColumbian era. Velarde’s project, titled Corpus, aims to confront Peru's colonial past and highlight the survival of Pre-Columbian sacred values. The project demonstrates that these indigenous values were not eradicated by the Spanish conquerors but were, instead, skillfully syncretized with their Catholic counterparts, ensuring their continued existence. Corpus visualizes cultural syncretic identities, centering issues such as ethnicity, immigration, and belonging, which are at the heart of 21st-century identity debates. Inspired by the Corpus Christi festival, the project features 15 ceramic figures that critically bring to light the suppressed indigenous sacred entities hidden behind Catholic iconography. Ceramic clay one of the most ancient expressive materials of Andean art becomes both a political medium and a narrative surface where syncretic identities and buried memories are embodied. This study investigates the contemporary reflections of the Pre-Columbian heritage within Peruvian ceramic art and examines how this inheritance is intricately woven with postcolonial identity issues and aesthetic sensibilities. Selected works from Kukuli Velarde's Corpus project were analysed through iconographic and symbolic decoding methods, contextualized with structural criticism directed at the artworks and the artist. Corpus does not only expose the traces of the colonial past; but transforms them into a profound form of aesthetic and political resistance. Objetivo: Este estudio ofrece una lectura crítica de la estética colonial a través del proyecto cerámico Corpus de la artista contemporánea peruana Kukuli Velarde. Al entrelazar el patrimonio cultural precolombino con la iconografía católica, la artista revela las huellas culturales y estéticas que dejó el colonialismo en las sociedades latinoamericanas. El objetivo de la investigación es examinar la estética de resistencia que Velarde construye a través de la cerámica y articular su significado tanto a nivel individual como colectivo de identidad y memoria. El artículo investiga cómo la serie Corpus conecta con éxito las tradiciones artísticas precolombinas con los discursos identitarios poscoloniales. Cuestiona las contribuciones estéticas y políticas específicas que esta síntesis ofrece al arte cerámico peruano contemporáneo. El argumento central postula que la historia colonial no es una reliquia del pasado, sino que sigue siendo un legado vivo que continúa moldeando las sensibilidades estéticas, las formas de identidad y los mecanismos de representación actuales. Al centrarse en una geografía artística poco estudiada en la literatura académica turca, este estudio pretende ampliar el alcance de la investigación en historia del arte más allá de los marcos eurocéntricos e introducir el arte cerámico latinoamericano contemporáneo como un campo crítico de la producción estética poscolonial. La considerable falta de literatura académica sobre el arte latinoamericano contemporáneo en Turquía hace que este estudio sea original no solo por su enfoque en la obra de Velarde, sino también por su intento de debatir una historia del arte más allá de las narrativas eurocéntricas. Al centrarse en Perú, una geografía que puede considerarse como el «otro Occidente» del mundo occidental, la investigación busca llenar un vacío significativo en el discurso académico turco y contribuir a los debates globales sobre la estética poscolonial y descolonial. Método: Desde el punto de vista metodológico, el estudio emplea métodos de investigación cualitativos basados en el análisis de la cultura visual. La investigación está diseñada como una investigación cualitativa de historia del arte basada en el análisis iconográfico y la interpretación simbólica. Se examinan en detalle tres obras de la serie Corpus —San Sebastián, La Purificada y San Cristóbal— en términos de forma, color, motivos superficiales, elección de materiales y capas de significado. Cada pieza se analiza prestando especial atención a sus referencias a la iconografía católica y a los símbolos culturales precolombinos. El marco analítico se basa en las perspectivas teóricas del pensamiento poscolonial, el sincretismo cultural, la política de identidad y la resistencia estética. La práctica artística de Velarde se interpreta como una forma de «contraestética» que desafía las nociones occidentales de belleza, santidad y universalidad. Dentro de este marco, el material cerámico se aborda no solo como un medio formal, sino como un portador de la memoria histórica y la narración cultural. El análisis se apoya en múltiples fuentes de datos, entre las que se incluyen entrevistas con la artista, catálogos de exposiciones, archivos de museos y una correspondencia directa por correo electrónico con Kukuli Velarde. Además, la observación de campo de primera mano constituye un componente crucial de la metodología. El investigador participó en el festival Corpus Christi en Cusco, Perú, obteniendo una visión directa de las dimensiones rituales, performativas y corporales de la ceremonia que inspiró el proyecto Corpus. Esta experiencia de campo enriqueció la interpretación de la obra de Velarde al permitir una lectura contextual de los elementos iconográficos híbridos y las prácticas corporales rituales observadas durante el festival y su transformación en formas cerámicas contemporáneas. Desde el punto de vista metodológico, el estudio trata Corpus no solo como una producción visual, sino también como una narrativa cultural y una forma de resistencia política integrada en la práctica material. Conclusiones: Las conclusiones revelan que la iconografía cristiana se «impuso» estratégicamente sobre la cultura indígena durante el periodo colonial y que Velarde subvierte conscientemente esta tradición visual mediante la ironía, la exageración y la estética grotesca. En todas las obras examinadas, las figuras católicas se reposicionan sistemáticamente como capas externas colocadas sobre los cuerpos indígenas, invirtiendo visualmente las jerarquías de poder coloniales. En San Sebastián, la yuxtaposición del dios de la guerra mochica Ai Apaec y el santo cristiano San Sebastián pone de manifiesto cómo la santidad católica se impuso históricamente a la corporeidad indígena. La transformación del santo en un tocado que lleva una figura indígena funciona como metáfora visual de la dominación colonial y la resistencia. En La Purificada, el ideal cristiano de purificación choca con la diosa andina de la fertilidad Pachamama. La Virgen María indígena de piel roja y el Niño Jesús de piel blanca se convierten en una alegoría de la jerarquía racial, cultural y epistémica. Este contraste visual revela cómo la estética colonial construyó la pureza y la santidad a través de la blancura, al tiempo que marginaba los cuerpos indígenas. San Cristóbal articula la estructura binaria de la identidad poscolonial al representar un cuerpo que es a la vez portador y portado, víctima y agente. La obra encarna la tensión de la identidad híbrida al colocar la carga de dos sistemas de creencias en una sola forma corporal. A lo largo de la serie Corpus, las expresiones grotescas, el humor y la exageración funcionan como estrategias estéticas que transforman el trauma en ironía y el dolor en resistencia. Los resultados demuestran que la resistencia estética en la obra de Velarde no se limita a la representación, sino que opera a través de la reintegración del patrimonio cultural indígena reprimido en el centro de la práctica artística contemporánea. Conclusión: La serie Corpus de Kukuli Velarde se erige como un manifiesto tridimensional contra las normas estéticas coloniales. El estudio demuestra que la práctica cerámica de Velarde constituye una reescritura estética de la memoria poscolonial, desafiando los ideales universales occidentales de belleza y santidad, al tiempo que valida las identidades indígenas reprimidas. Al interpretar la identidad poscolonial fragmentada no como una deficiencia, sino como una forma creativa de hibridación, Velarde transforma la ruptura cultural en agencia estética. La investigación contribuye a la historia del arte poscolonial al proporcionar un análisis basado en materiales de la estética descolonial, haciendo hincapié en la cerámica como un lugar donde se cruzan la memoria, la resistencia y la identidad. Centrándose en una geografía artística que rara vez se aborda en el ámbito académico turco, el estudio ilustra cómo la estética no occidental puede generar modos alternativos de resistencia y representación. A través del ejemplo de Corpus, queda claro que la estética descolonial puede materializarse no solo a nivel teórico, sino también a través de la práctica artística y material. Los resultados ofrecen un nuevo marco para interpretar el arte cerámico contemporáneo como un medio de resistencia poscolonial y reparación cultural. Estudios futuros podrían ampliar este debate examinando la obra de Velarde en relación con el cuerpo femenino, el feminismo descolonial y la estética del humor, así como mediante análisis comparativos entre las tradiciones cerámicas andinas y anatolias. Objectif: Cette étude propose une lecture critique de l'esthétique coloniale à travers le projet céramique Corpus de l'artiste contemporaine d'origine péruvienne Kukuli Velarde. En entremêlant l'héritage culturel précolombien et l'iconographie catholique, l'artiste révèle les traces culturelles et esthétiques laissées par le colonialisme dans les sociétés latino-américaines. L'objectif de cette recherche est d'examiner l'esthétique de la résistance que Velarde construit à travers la céramique et d'articuler sa signification aux niveaux individuel et collectif de l'identité et de la mémoire. L'article examine comment la série Corpus parvient à relier les traditions artistiques précolombiennes aux discours identitaires postcoloniaux. Il s'interroge sur les contributions esthétiques et politiques spécifiques que cette synthèse apporte à l'art céramique péruvien contemporain. L'argument central postule que l'histoire coloniale n'est pas une relique du passé, mais qu'elle reste un héritage vivant qui continue de façonner les sensibilités esthétiques, les formes d'identité et les mécanismes de représentation actuels. En se concentrant sur une géographie artistique rarement examinée dans la littérature universitaire turque, cette étude vise à élargir le champ de la recherche en histoire de l'art au-delà des cadres eurocentriques et à présenter l'art céramique contemporain latino-américain comme un domaine critique de la production esthétique postcoloniale. Le manque important de littérature universitaire sur l'art contemporain latino-américain en Turquie rend cette étude originale non seulement par son intérêt pour l'œuvre de Velarde, mais aussi par sa tentative de discuter d'une histoire de l'art au-delà des récits eurocentriques. En se tournant vers le Pérou, une géographie qui peut être considérée comme « l'autre Ouest » du monde occidental, la recherche vise à combler une lacune importante dans le discours universitaire turc et à contribuer aux débats mondiaux sur l'esthétique postcoloniale et décoloniale. Méthode: Sur le plan méthodologique, l'étude utilise des méthodes de recherche qualitatives fondées sur l'analyse de la culture visuelle. La recherche est conçue comme une enquête qualitative en histoire de l'art basée sur l'analyse iconographique et l'interprétation symbolique. Trois œuvres de la série Corpus—San Sebastian, La Purificada, et San Cristobal—sont examinées en détail en termes de forme, de couleur, de motifs de surface, de choix de matériaux et de niveaux de signification. Chaque pièce est analysée en accordant une attention particulière à ses références à l'iconographie catholique et aux symboles culturels précolombiens. Le cadre analytique s'appuie sur les perspectives théoriques de la pensée postcoloniale, du syncrétisme culturel, de la politique identitaire et de la résistance esthétique. La pratique artistique de Velarde est interprétée comme une forme de « contre-esthétique » qui remet en question les notions occidentales de beauté, de sacré et d'universalité. Dans ce cadre, la céramique n'est pas seulement considérée comme un moyen d'expression formel, mais aussi comme un vecteur de mémoire historique et de narration culturelle. L'analyse s'appuie sur de multiples sources d'informations, notamment des entretiens avec l'artiste, des catalogues d'exposition, des archives de musées et une correspondance électronique directe avec Kukuli Velarde. En outre, l'observation directe sur le terrain constitue un élément essentiel de la méthodologie. Le chercheur a participé au festival Corpus Christi à Cusco, au Pérou, ce qui lui a permis d'acquérir une connaissance directe des dimensions rituelles, performatives et corporelles de la cérémonie qui a inspiré le projet Corpus. Cette expérience sur le terrain a enrichi l'interprétation de l'œuvre de Velarde en permettant une lecture contextuelle des éléments iconographiques hybrides et des pratiques corporelles rituelles observés pendant le festival, ainsi que de leur transformation en formes céramiques contemporaines. Sur le plan méthodologique, l'étude traite Corpus non seulement comme une production visuelle, mais aussi comme un récit culturel et une forme de résistance politique ancrée dans la pratique matérielle. Conclusions: Les conclusions révèlent que l'iconographie chrétienne a été stratégiquement « superposée » à la culture indigène pendant la période coloniale et que Velarde subvertit consciemment cette tradition visuelle par l'ironie, l'exagération et l'esthétique grotesque. Dans l'ensemble des œuvres examinées, les figures catholiques sont systématiquement repositionnées comme des couches externes placées sur les corps indigènes, inversant visuellement les hiérarchies coloniales du pouvoir. Dans San Sebastian, la juxtaposition du dieu de la guerre Moche Ai Apaec et du saint chrétien Sébastien révèle comment la sainteté catholique a été historiquement imposée à la corporéité autochtone. La transformation du saint en coiffe portée par un personnage autochtone fonctionne comme une métaphore visuelle de la domination coloniale et de la résistance. Dans La Purificada, l'idéal chrétien de purification se heurte à la déesse andine de la fertilité Pachamama. La Vierge Marie indigène à la peau rouge et l'enfant Jésus à la peau blanche deviennent une allégorie de la hiérarchie raciale, culturelle et épistémique. Ce contraste visuel révèle comment l'esthétique coloniale a construit la pureté et la sainteté à travers la blancheur tout en marginalisant les corps indigènes. San Cristobal articule la structure binaire de l'identité postcoloniale en représentant un corps qui est à la fois le porteur et le porté, la victime et l'agent. L'œuvre incarne la tension de l'identité hybride en plaçant le poids de deux systèmes de croyances sur une seule forme corporelle. Dans toute la série Corpus, les expressions grotesques, l'humour et l'exagération fonctionnent comme des stratégies esthétiques qui transforment le traumatisme en ironie et la douleur en résistance. Les résultats démontrent que la résistance esthétique dans l'œuvre de Velarde ne se limite pas à la représentation, mais opère à travers la réintégration du patrimoine culturel indigène réprimé au centre de la pratique artistique contemporaine. Conclusion: La série Corpus de Kukuli Velarde constitue un manifeste tridimensionnel contre les normes esthétiques coloniales. L'étude démontre que la pratique céramique de Velarde constitue une réécriture esthétique de la mémoire postcoloniale, remettant en question les idéaux universels occidentaux de beauté et de sacralité tout en validant les identités autochtones réprimées. En interprétant l'identité postcoloniale fragmentée non pas comme une déficience mais comme une forme créative d'hybridité, Velarde transforme la rupture culturelle en agence esthétique. Cette recherche contribue à l'histoire de l'art postcolonial en fournissant une analyse matérielle de l'esthétique décoloniale, mettant l'accent sur la céramique comme lieu où se croisent la mémoire, la résistance et l'identité. En se concentrant sur une géographie artistique rarement abordée dans le milieu universitaire turc, cette étude illustre comment l'esthétique non occidentale peut générer des modes alternatifs de résistance et de représentation. L'exemple de Corpus montre clairement que l'esthétique décoloniale peut se matérialiser non seulement au niveau théorique, mais aussi à travers la pratique artistique et matérielle. Les résultats offrent un nouveau cadre pour interpréter l'art céramique contemporain comme un moyen de résistance postcoloniale et de réparation culturelle. De futures études pourraient approfondir cette discussion en examinant le travail de Velarde en relation avec le corps féminin, le féminisme décolonial et l'esthétique de l'humour, ainsi qu'à travers des analyses comparatives entre les traditions céramiques andines et anatoliennes. Цель: В данном исследовании предлагается критический анализ колониальной эстетики на примере керамического проекта «Corpus» современного художника перуанского происхождения Кукули Веларде. Сплетая доколумбовое культурное наследие с католической иконографией, художник раскрывает культурные и эстетические следы, оставленные колониализмом в латиноамериканских обществах. Цель исследования — проанализировать эстетику сопротивления, которую Веларде создает с помощью керамики, и сформулировать ее значение как на индивидуальном, так и на коллективном уровнях идентичности и памяти. В статье исследуется, как серия Corpus успешно соединяет доколумбовые художественные традиции с постколониальными дискурсами идентичности. В ней ставится вопрос о конкретном эстетическом и политическом вкладе, который эта синтеза вносит в современное перуанское керамическое искусство. Центральный аргумент заключается в том, что колониальная история не является пережитком прошлого, а остается живым наследием, которое продолжает формировать современные эстетические представления, формы идентичности и механизмы репрезентации. Сосредоточившись на географии искусства, которая редко исследуется в турецкой академической литературе, это исследование направлено на расширение сферы искусствоведческих исследований за пределы евроцентричных рамок и представление современного латиноамериканского керамического искусства как важной области постколониального эстетического производства. Существенный дефицит академической литературы по современному латиноамериканскому искусству в Турции делает это исследование оригинальным не только благодаря фокусу на творчестве Веларде, но и попытке обсудить историю искусства за пределами евроцентричных нарративов. Обращаясь к Перу, географической области, которую можно рассматривать как «другой Запад» западного мира, исследование стремится восполнить значительный пробел в турецком академическом дискурсе и внести вклад в глобальные дебаты о постколониальной и деколониальной эстетике. Метод: С методологической точки зрения, в исследовании используются качественные методы исследования, основанные на анализе визуальной культуры. Исследование построено как качественное искусствоведческое исследование, основанное на иконографическом анализе и символической интерпретации. Три работы из серии Corpus—San Sebastian, La Purificada, и San Cristobal—подробно исследуются с точки зрения формы, цвета, мотивов поверхности, выбора материалов и слоев значения. Каждая работа анализируется с особым вниманием к ее отсылкам к католической иконографии и доколумбовым культурным символам. Аналитическая основа опирается на теоретические перспективы постколониального мышления, культурного синкретизма, политики идентичности и эстетического сопротивления. Художественная практика Веларде интерпретируется как форма «контрэстетики», которая бросает вызов западным представлениям о красоте, святости и универсальности. В рамках этой концепции керамический материал рассматривается не просто как формальное средство выражения, но как носитель исторической памяти и культурного нарратива. Анализ подкрепляется множеством источников данных, включая интервью с художницей, каталоги выставок, музейные архивы и прямую переписку по электронной почте с Кукули Веларде. Кроме того, важнейшим компонентом методологии являются полевые наблюдения из первых рук. Исследователь принял участие в фестивале Корпус Кристи в Куско, Перу, получив непосредственное представление о ритуальных, перформативных и телесных аспектах церемонии, которая вдохновила проект «Корпус». Этот полевой опыт обогатил интерпретацию творчества Веларде, позволив контекстуально прочитать гибридные иконографические элементы и ритуальные телесные практики, наблюдаемые во время фестиваля, а также их трансформацию в современные керамические формы. С методологической точки зрения, в исследовании «Корпус» рассматривается не только как визуальное произведение, но и как культурный нарратив и форма политического сопротивления, воплощенная в материальной практике. Выводы: Результаты исследования показывают, что христианская иконография была стратегически «наложена» на культуру коренных народов в колониальный период, и что Веларде сознательно подрывает эту визуальную традицию с помощью иронии, преувеличения и гротескной эстетики. Во всех исследованных работах католические фигуры последовательно перемещаются на внешний слой, наложенный на тела коренных народов, визуально переворачивая колониальную иерархию власти. В «Сан-Себастьяне» сопоставление бога войны моче Ай Апаека и христианского святого Себастьяна показывает, как католическая святость исторически навязывалась коренной телесности. Превращение святого в головной убор, который носит коренная фигура, служит визуальной метафорой колониального господства и сопротивления. В «Ла Пурификада» христианский идеал очищения сталкивается с андской богиней плодородия Пачамамой. Дева Мария с красной кожей и Христос-ребенок с белой кожей становятся аллегорией расовой, культурной и эпистемической иерархии. Этот визуальный контраст показывает, как колониальная эстетика конструировала чистоту и святость через белизну, одновременно маргинализируя тела коренных народов. «Сан-Кристобаль» выражает бинарную структуру постколониальной идентичности, изображая тело, которое одновременно является носителем и несомым, жертвой и агентом. Работа воплощает напряжение гибридной идентичности, возлагая бремя двух систем верований на одну телесную форму. Во всей серии «Корпус» гротескные выражения, юмор и преувеличение функционируют как эстетические стратегии, которые превращают травму в иронию, а боль — в сопротивление. Результаты исследования показывают, что эстетическое сопротивление в творчестве Веларде не ограничивается репрезентацией, но действует через реинтеграцию подавленного культурного наследия коренных народов в центр современной художественной практики. Заключение: Серия «Corpus» Кукули Веларде представляет собой трехмерный манифест против колониальных эстетических норм. Исследование показывает, что керамическая практика Веларде представляет собой эстетическое переосмысление постколониальной памяти, бросая вызов западным универсальным идеалам красоты и святости и одновременно подтверждая подавленные идентичности коренных народов. Интерпретируя фрагментированную постколониальную идентичность не как недостаток, а как творческую форму гибридности, Веларде превращает культурный разрыв в эстетическое действие. Исследование вносит вклад в постколониальную историю искусства, предоставляя материальный анализ деколониальной эстетики, подчеркивая керамику как место, где пересекаются память, сопротивление и идентичность. Сосредоточившись на географии искусства, редко затрагиваемой в турецкой академической среде, исследование иллюстрирует, как незападная эстетика может генерировать альтернативные формы сопротивления и репрезентации. На примере Корпуса становится очевидным, что деколониальная эстетика может быть воплощена не только на теоретическом уровне, но и через художественную и материальную практику. Полученные результаты предлагают новую основу для интерпретации современного керамического искусства как средства постколониального сопротивления и культурного восстановления. Будущие исследования могут расширить эту дискуссию, рассмотрев творчество Веларде в связи с женским телом, деколониальным феминизмом и эстетикой юмора, а также посредством сравнительного анализа керамических традиций Анд и Анатолии. Philadelphia’da yaşayan Peru kökenli sanatçı Kukuli Velarde, eserlerinde kimlik ve kültürel miras meselelerini keskin mizah anlayışı ve eleştirel bir bakışla işler. Sanatını, Latin Amerika, özellikle de Peru çağdaş kültüründe sömürgeleştirmenin sonuçları etrafında şekillendiren Velarde, Batı’nın dayattığı güzellik normlarına karşı çıkarak, Kolomb öncesi dönemin estetik ögelerini yeniden canlandırır. Velarde’nin Corpus isimli projesi, Peru’nun sömürge geçmişiyle yüzleşerek, Kolomb öncesi kutsal değerlerin, İspanyol fatihler tarafından yok edilmediğini; aksine Katolik muadilleriyle ustalıkla harmanlanarak, varlığını sürdürdüğünü gözler önüne sermeyi amaçlar. Corpus, 21. yüzyılın kimlik tartışmalarının odağındaki etnisite, göçmenlik ve aidiyet gibi sorunları merkeze alarak kültürel melezliği görselleştirir; Kolomb öncesi miras ile sömürge döneminin izlerini buluşturur. Corpus Christi festivalinden esinlenen projedeki 15 figür, Katolik ikonografisi ardında bastırılmış yerli kutsal varlıkları, eleştirel bir bakışla görünür kılar. Kolomb öncesi sanatın kadim ifade araçlarından olan seramik çamuru, Corpus serisindeki melez karakterlerin inşasında ve gizli öykülerin yüzeye taşınmasında başat malzeme olarak kullanılmıştır. Bu araştırma, Kolomb öncesi mirasın günümüz Peru seramik sanatındaki yansımalarını ve bu mirasın sömürgecilik sonrası kimlik sorunları ve estetik anlayışıyla nasıl iç içe geçtiğini irdeler. Kukuli Velarde’nin Corpus projesinden seçilen eserler; yapıta ve sanatçıya yönelik eleştiriyle okunmuş, ikonografik ve sembolik çözümleme yöntemleriyle incelenmiştir. Corpus, yalnızca sömürgeci geçmişin izlerini açığa çıkarmakla kalmaz, aynı zamanda yerli kutsal varlıkların bastırılmış hafızasını da görünür kılar. Velarde’nin eserleri, sömürge sonrası kimlik tartışmalarında, yeni bir estetik ve politik direniş biçimi olarak konumlandırılabilir. 目的: 本研究通过秘鲁裔当代艺术家库库利·维拉尔德的陶艺项目《Corpus》, 对殖民美学进 行批判性解读。艺术家将前哥伦布时期的文化遗产与天主教图像学交织融合, 揭示了殖民主义在拉 丁美洲社会留下的文化与美学印记。研究旨在考察维拉尔德通过陶艺构建的抵抗美学, 并阐明其在 个体与集体层面的身份认同及记忆维度中的意义。本文探究《Corpus》系列如何成功连接前哥伦布艺 术传统与后殖民身份话语, 并审视这种融合为当代秘鲁陶瓷艺术带来的独特美学与政治贡献。核心 论点指出: 殖民历史并非过往遗迹, 而是持续塑造当下审美感知、身份形态与表征机制的活态遗产。本研究聚焦土耳其学术文献鲜少涉猎的艺术地理, 旨在突破欧洲中心主义框架拓展艺术史研究疆 域, 将当代拉丁美洲陶瓷艺术引入后殖民美学生产的重要领域。鉴于土耳其学术界对当代拉丁美洲 艺术研究的匮乏, 本研究不仅因关注维拉尔德作品而具有原创性, 更因尝试探讨超越欧洲中心叙事 的艺术史而独具价值。通过转向被视为西方世界"另一种西方"的秘鲁地域, 本研究旨在填补土耳其学 术话语的重要空白, 并为后殖民与去殖民美学全球议题贡献力量。方法论: 本研究采用基于视觉文化分析的定性研究方法, 以图像学分析与象征解读为基础, 设计为定性艺术史探究。通过对《圣体》系列中三件作品——《圣塞巴斯蒂安》《圣母升天》《圣 克里斯托瓦尔》——进行形式、色彩、表面纹样、材质选择及多层含义的细致考察, 本研究着重解 析每件作品中天主教图像学与前哥伦布时期文化符号的交织。分析框架融合后殖民理论、文化融合 论、身份政治及美学抵抗等理论视角。维拉尔德的艺术实践被解读为一种"反美学"形式, 旨在挑战西 方对美、神圣性与普世性的认知。在此框架下, 陶瓷材料不仅是形式媒介, 更是承载历史记忆与文 化叙事的载体。研究依据多源数据展开, 包括艺术家访谈、展览图录、博物馆档案及与库库利·维拉 尔德的直接邮件往来。此外, 实地观察构成研究方法的关键环节。研究者亲身参与秘鲁库斯科的圣 体节庆典, 直接洞察了启发《圣体》项目的仪式性、表演性及身体维度。这种田野经验通过对庆典 中观察到的混合图像元素与仪式性身体实践进行语境化解读, 并将其转化为当代陶瓷形态, 从而深 化了对维拉尔德作品的诠释。方法论上, 本研究将《圣体》视为不仅是视觉创作, 更是植根于物质 实践的文化叙事与政治抵抗形式。研究发现: 研究揭示殖民时期基督教图像学曾被策略性地"披覆"于原住民文化之上, 而维拉 尔德通过反讽、夸张与怪诞美学有意识地颠覆了这一视觉传统。在所有研究作品中, 天主教形象始 终被重新定位为覆盖于原住民躯体的外层, 视觉上逆转了殖民权力等级体系。在《圣塞巴斯蒂安》 中, 莫切战争之神艾阿帕克与基督教圣徒塞巴斯蒂安的并置, 揭示了天主教神圣性如何被强加于原 住民躯体。圣徒形象转化为原住民佩戴的头饰, 成为殖民统治与抵抗的视觉隐喻。在《圣洁者》里, 基督教的净化理想与安第斯丰饶女神帕查玛玛激烈碰撞。红肤的原住民圣母与白肤的圣婴, 成为 种族、文化与认知等级的寓言。这种视觉对比揭示了殖民美学如何通过白人形象构建纯洁与神圣, 同时边缘化原住民身体。圣克里斯托瓦尔通过描绘同时作为承载者与被承载者、受害者与行动者的 身体, 阐释了后殖民身份的二元结构。作品通过将两种信仰体系的重负置于单一躯体, 具象化了混 血身份的张力。在《躯体》系列中, 怪诞表情、幽默与夸张作为美学策略, 将创伤转化为反讽, 将痛苦升华为抵抗。研究表明, 维拉尔德作品中的美学抵抗不仅限于表征层面, 更通过将被压抑的原 住民文化遗产重新融入当代艺术实践核心而发挥作用。结论: 库库利·维拉尔德的《躯体》系列堪称反抗殖民美学规范的立体宣言。本研究揭示其陶 瓷实践重构了后殖民记忆的美学叙事, 既挑战西方普世审美与神圣性理想, 又为被压抑的原住民身 份赋权。维拉尔德将碎片化的后殖民身份解读为创造性混血形态而非缺陷, 从而将文化断裂转化为 美学能动性。本研究通过对去殖民美学的物质性分析, 强调陶瓷作为记忆、抵抗与身份交汇的场域, 为后殖民艺术史研究作出贡献。聚焦土耳其学术界鲜少涉猎的艺术地理, 本研究阐释了非西方美 学如何催生替代性的抵抗与表征模式。通过 "Corpus" 案例可见, 去殖民美学不仅能在理论层面实现, 更能通过艺术与物质实践具象化。研究成果为解读当代陶瓷艺术作为后殖民抵抗与文化修复媒介提 供了新框架。后续研究可通过以下维度拓展讨论: 考察维拉尔德作品与女性身体、去殖民女性主义 及幽默美学的关联, 并开展安第斯与安纳托利亚陶瓷传统的比较研究。 pubtype: Academic Journal doctype: Article src: R language: English refInfo: copyright: @attributes: flag: Y custom: Copyright of Electronic Turkish Studies is the property of Electronic Turkish Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites without the copyright holder's express written permission. Additionally, content may not be used with any artificial intelligence tools or machine learning technologies. However, users may print, download, or email articles for individual use. item: Electronic Turkish Studies holder: Electronic Turkish Studies dt: @attributes: year: 2026 holdings: @attributes: islocal: N |
|---|