Art and Women in the Periphery: Women Artists from a Class and Gender Perspective.
Throughout history, women have employed various strategies to challenge the patriarchal structure of the art world. These struggles can be divided into two periods: before and after the 1960s. Although the rise of women's movements after the 1960s contributed to the creation and growth of social awa...
| Published in: | Electronic Turkish Studies Vol. 21; no. 1; pp. 1595 - 1637 |
|---|---|
| Main Authors: | , |
| Format: | Article |
| Published: |
Electronic Turkish Studies
mar2026
|
| Subjects: | |
| Online Access: | View this record in EBSCOhost |
| fields | @attributes: recordID: 1 pdfLink: plink: https://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=hlh&AN=192358209&site=ehost-live header: @attributes: shortDbName: hlh uiTerm: 192358209 longDbName: Humanities International Complete uiTag: AN controlInfo: bkinfo: jinfo: jid: 13082140 62RX jtl: Electronic Turkish Studies issn: 13082140 maglogo: N pubinfo: dt: mar2026 vid: 21 iid: 1 pid: 42583 pub: Electronic Turkish Studies artinfo: ui: 192358209 10.7827/TurkishStudies.86652 ppf: 1595 ppct: 42 formats: fmt: @attributes: type: P size: 8.8MB tig: atl: Art and Women in the Periphery: Women Artists from a Class and Gender Perspective. aug: au: Sankır, Hasan Sankır, Şebnem affil: Assoc. Prof. Dr., Zonguldak Bülent Ecevit University, Faculty of Teoman Duralı Human and Social Sciences, Department of Sociology. Assoc. Prof. Dr., Assoc. Prof. Dr., Zonguldak Bülent Ecevit University, Faculty of Teoman Duralı Human and Social Sciences, Department of Sociology. su: Women artists Women in art Art & society Gender mainstreaming Art sug: subj: Women artists Women in art Art & society Gender mainstreaming Art keyword: Art on the Periphery Art Sociology Artistic Labor Market Motivations for Artistic Production Women Artists الفن في الأطراف الفنانات دوافع الإنتاج الفني سوق العمل الفني علم الاجتماع الفني Arte en la periferia Mercado laboral artístico Motivaciones para la producción artística Mujeres artistas Sociología del arte Art en périphérie Femmes artistes Marché du travail artistique Motivations pour la production artistique Sociologie de l'art женщины-художницы искусство на периферии мотивация художественного творчества рынок художественного труда социология искусства Kadın Sanatçı Periferide Sanat Sanat Sosyolojisi Sanatsal Üretim Motivasyonları Sanatsal Emek Piyasası 女性艺术家 艺术创作动机 艺术劳动力市场 艺术社会学 边缘地带艺术 ab: Throughout history, women have employed various strategies to challenge the patriarchal structure of the art world. These struggles can be divided into two periods: before and after the 1960s. Although the rise of women's movements after the 1960s contributed to the creation and growth of social awareness, gender studies reveal that the patriarchal structure of the art world persists. Women artists still face various obstacles in terms of being accepted as artists, gaining recognition and protection, and achieving equal opportunities. This article aims to contribute to the literature on artistic careers by examining the positioning of women artists living and working in the periphery within the art world and their motivations for creating art within the framework of multiple layers such as family, work, identity, and city. Furthermore, by focusing on women artists and being a sociological study of women plastic artists in the periphery within the Turkish context, it is expected to contribute to the national and international literature. This study, which analyzes data from qualitative interviews with eight women artists, examines the dynamic structure of the art field in the periphery and the situation of women artists. The findings show that female artists experience inequalities based on social class and gender in their processes of encountering art, turning to art, and choosing art, in their positions within the art field, at socio-economic and socio-cultural levels, and in their relationships with family, identity, and the city. It is understood that female artists have developed their own unique strategies to combat this situation, which is specific to practicing plastic arts in the periphery. Objetivo: A lo largo de la historia, las mujeres han empleado diversas estrategias para desafiar la estructura patriarcal del mundo del arte. Estas luchas pueden dividirse en dos períodos: antes y después de la década de 1960. Desde la Edad Media hasta el siglo XV, las mujeres participaron en diversas formas de arte, desde la artesanía y la iluminación hasta actividades artísticas de alto nivel. El dominio masculino en el campo de las artes plásticas comenzó a ser cuestionado intensamente por las mujeres después de la década de 1960. Factores como la globalización, las políticas neoliberales y los cambios en los valores provocaron cambios y transformaciones en todas las áreas de la estructura social, incluido el campo del arte. El cuestionamiento de los movimientos de mujeres en diversas áreas de la vida social ha tenido efectos significativos en términos de identidad, empoderamiento y reivindicaciones de derechos. Aunque el auge de los movimientos feministas después de la década de 1960 contribuyó a la formación y el aumento de la conciencia social, los estudios de género muestran que la estructura masculina del campo del arte continúa. La estructura en Turquía ha mostrado un desarrollo paralelo y, con la transición a la sociedad moderna, la estructura patriarcal del campo del arte ha cambiado de forma y se ha reproducido. Al examinar la situación de las mujeres artistas plásticas en la periferia, esta investigación pretende contribuir a la literatura de tres maneras, analizando las estrategias de las mujeres artistas que han entrado en el ámbito artístico y han luchado por existir en él. Si bien la literatura sobre las carreras artísticas se centra en los artistas que viven en el centro, hay muy pocos estudios que revelen las experiencias y las desigualdades específicas de las mujeres artistas plásticas que continúan sus carreras en la periferia. Este estudio pretende contribuir a la literatura sobre las carreras artísticas en este contexto. En segundo lugar, teniendo en cuenta que la literatura que abarca el campo del arte se centra principalmente en los artistas masculinos, este estudio pretende contribuir a la literatura examinando las estrategias de las artistas femeninas que viven en la periferia en términos de sus actividades creativas, como entrar en el campo, adquirir experiencia, ser reconocidas en el campo del arte y lograr la permanencia. En tercer lugar, no se ha realizado ningún estudio sociológico sobre las mujeres artistas plásticas de la periferia en el contexto de Turquía. Este estudio se centra en la siguiente pregunta, basada en datos de entrevistas semiestructuradas en profundidad recopilados de mujeres artistas que viven en la periferia. ¿Cómo las mujeres artistas que viven en la periferia, según sus orígenes sociales, se encuentran con el arte, eligen el arte como profesión y se posicionan en el campo del arte? Marco teórico: En el ámbito de este estudio, se ha utilizado el concepto de capital simbólico, adecuado para comprender las estrategias de las artistas femeninas que cuentan con diferentes tipos de capital en el campo del arte. Además, se utilizan los conceptos de habitus y capital cultural, relacionado con el habitus, para examinar las motivaciones de las artistas femeninas pertenecientes a diferentes posiciones sociales hacia el arte y sus situaciones basadas en el género. Método: Se utilizan entrevistas realizadas en el ámbito de la investigación cualitativa, tanto en sociología como en estudios culturales, para obtener información detallada sobre el mundo interior de las personas. Como herramienta de recopilación de datos en la investigación cualitativa, las entrevistas permiten a los investigadores comprender los valores, sentimientos, pensamientos, actitudes y motivaciones que subyacen a los comportamientos de los entrevistados. Este estudio utiliza parcialmente datos de campo de un estudio publicado anteriormente por los investigadores. Sin embargo, tanto la selección del subconjunto de datos como los ejes de análisis se han redefinido fundamentalmente en este estudio. El enfoque de este estudio se centra especialmente en las motivaciones y estrategias de las artistas plásticas moldeadas por la intersección de clase y género. Se analizaron los datos cualitativos obtenidos de entrevistas semiestructuradas con ocho artistas plásticas. Los temas de las entrevistas incluyeron el estatus social de sus familias, las motivaciones para practicar el arte en la periferia, los procesos de creación artística, las actividades artísticas, las oportunidades, las experiencias, los retos y los resultados. Resultados: Las motivaciones relacionadas con la familia y la ciudad, que varían en grado y estructura, influyeron en las razones de las artistas para vivir en la periferia y, en algunos casos, estas motivaciones se entrelazaron. Además, estas motivaciones mostraron una estrecha relación con los recursos económicos, culturales y sociales de las artistas femeninas en función de su estatus social. El cuidado de los hijos, el uso de los recursos económicos familiares )ingresos y vivienda en el proceso de búsqueda de empleo), el estado civil para algunas y la familiaridad con la ciudad, la identificación con ella y el estilo de vida para algunas artistas que nacieron y se criaron allí fueron factores influyentes. Una de las artistas mencionó que las características de la ciudad eran similares a las de la ciudad donde pasó su infancia. La influencia de la familia y la escuela destaca en las motivaciones de los artistas para desarrollar prácticas artísticas a una edad temprana, para encontrarse con el arte en condiciones favorables, para elegir convertirse en artista profesional y para entender y comprender el campo. La acumulación de capital cultural y específico de la familia ha mostrado una estrecha relación con las motivaciones artísticas. El capital artístico y cultural de la familia ha sido reproducido por algunos artistas y posteriormente transformado en su habitus. Esta elección también ha influido en el proceso de selección de la carrera, y han obtenido sus principales ingresos de «mercados laborales relacionados con el arte» en los que pueden utilizar sus conocimientos y habilidades artísticas. Para algunos artistas, los profesores de arte y los maestros pintores han influido en su motivación para elegir el arte. Los maestros artistas que trabajan en casas de arte y comunidades amantes del arte han influido en el proceso profesional que comenzó cuando los profesores de arte reconocieron el talento de estos artistas en la primera infancia y les proporcionaron ánimo y orientación. Estos hallazgos concuerdan con los debates teóricos que examinan la estructura dinámica del campo del arte y la bibliografía sobre el fenómeno profesional de los artistas. La falta de público, coleccionistas, historiadores del arte, conservadores, críticos, la distancia de las ciudades centrales, el escaso número de galerías, museos y salas de exposiciones, y la distancia de los institutos, instituciones y profesores de arte son algunas de las deficiencias de las ciudades periféricas. Además de las desigualdades en el campo del arte y las diferencias de género, también existen desigualdades que las ciudades ofrecen a los artistas. Además, la experiencia de estas desigualdades varía según el origen social. Algunas artistas han utilizado los recursos de sus familias y sus propios recursos sociales, culturales y económicos para orientar sus carreras dentro de esa estructura. Para comprender este proceso, es necesario tener en cuenta las relaciones establecidas con las instituciones que actúan como intermediarias en el arte, así como la diversidad y la frecuencia de esas relaciones. También es importante no olvidar los factores que afectan al ámbito del arte, como la globalización, la digitalización y las tecnologías de la información y la comunicación. Al mismo tiempo, es necesario tener en cuenta las circunstancias de género en cada una de las etapas de elección y orientación profesional, entrada en el campo del arte, obtención de reconocimiento, construcción de identidades artísticas, matrimonio y maternidad, así como los recursos económicos, culturales y sociales que se poseen y la gestión de dichos recursos. Conclusión: Desarrollar prácticas artísticas a una edad temprana, familiarizarse con el arte, elegir convertirse en artista profesional, seguir una formación, conseguir un empleo, ganarse la vida con el arte, obtener reconocimiento y mantener la identidad como artista a lo largo del tiempo son procesos que se manifiestan de diferentes maneras dependiendo de la familia de la que se proviene, los valores que se han adquirido, la educación que se ha recibido y la ciudad en la que se vive, y pueden tener diversos grados y estructuras de influencia en la capacidad de las personas para dedicarse a actividades artísticas. Centrándose en las mujeres artistas que viven en la periferia, este estudio arroja luz sobre los procesos que hay detrás de los logros de las mujeres artistas en el campo altamente competitivo e incierto del arte desde una perspectiva de clase social y género, así como sobre los recursos económicos, culturales y sociales, las estrategias y las relaciones con la familia, la identidad y la ciudad a los que tienen acceso, poniendo así de manifiesto las desigualdades a las que se enfrentan y las conexiones entre estas desigualdades y la esfera social. En conclusión, las motivaciones de las mujeres artistas para vivir y crear arte en la periferia están muy relacionadas con los procesos estructurales. Esto pone de relieve la necesidad de desarrollar estrategias de apoyo que tengan en cuenta el factor de género subyacente a sus motivaciones artísticas y mecanismos de toma de decisiones, así como las influencias sociales, culturales y económicas que las conforman. Objectif : Tout au long de l'histoire, les femmes ont utilisé diverses stratégies pour remettre en question la structure patriarcale du monde de l'art. Ces luttes peuvent être divisées en deux périodes : avant et après les années 1960. Du Moyen Âge au XVe siècle, les femmes ont participé à diverses formes d'art, allant de l'artisanat et de l'enluminure à des activités artistiques de haut niveau. La domination masculine dans le domaine des arts plastiques a commencé à être vivement remise en question par les femmes après les années 1960. Des facteurs tels que la mondialisation, les politiques néolibérales et l'évolution des valeurs ont entraîné des changements et des transformations dans tous les domaines de la structure sociale, y compris dans le domaine de l'art. La remise en question des mouvements féministes dans divers domaines de la vie sociale a eu des effets significatifs en termes d'identité, d'autonomisation et de revendications de droits. Bien que la montée des mouvements féministes après les années 1960 ait contribué à la formation et à l'augmentation de la conscience sociale, les études sur le genre montrent que la structure masculine du domaine artistique persiste. La structure en Turquie a connu un développement parallèle, et, avec la transition vers la société moderne, la structure patriarcale du domaine artistique a changé de forme et s'est reproduite. En examinant la situation des femmes artistes plasticiens en périphérie, cette recherche vise à contribuer à la littérature de trois manières en discutant des stratégies des femmes artistes qui sont entrées dans le domaine artistique et ont lutté pour y exister. Alors que la littérature sur les carrières artistiques se concentre sur les artistes vivant au centre, très peu d'études révèlent les expériences et les inégalités spécifiques aux femmes artistes plasticiens qui poursuivent leur carrière en périphérie. Cette étude vise à contribuer à la littérature sur les carrières artistiques dans ce contexte. Deuxièmement, étant donné que la littérature couvrant le domaine de l'art se concentre principalement sur les artistes masculins, cette étude vise à contribuer à la littérature en examinant les stratégies des femmes artistes vivant en périphérie en termes d'activités créatives, telles que l'entrée dans le domaine, l'acquisition d'une expertise, la reconnaissance dans le domaine de l'art et l'obtention d'une permanence. Troisièmement, aucune étude sociologique n'a été menée sur les femmes artistes plastiques en périphérie dans le contexte turc. Cette étude se concentre sur la question suivante, basée sur des données d'entretiens semistructurés approfondis recueillies auprès de femmes artistes vivant en périphérie. Comment les femmes artistes vivant en périphérie, en fonction de leurs origines sociales, découvrent-elles l'art, choisissent-elles l'art comme profession, et se positionnent-elles dans le domaine de l'art ? Cadre théorique : Dans le cadre de cette étude, le concept de capital symbolique, qui permet de comprendre les stratégies des femmes artistes dotées de différents types de capital dans le domaine de l'art, a été utilisé. En outre, les concepts d'habitus et de capital culturel, qui sont liés à l'habitus, sont utilisés pour examiner les motivations des femmes artistes appartenant à différentes positions sociales à l'égard de l'art et leurs situations liées au genre. Méthode : Des entretiens menés dans le cadre d'une recherche qualitative en sociologie et en études culturelles sont utilisés pour obtenir des informations approfondies sur le monde intérieur des individus. En tant qu'outil de collecte de données dans la recherche qualitative, les entretiens permettent aux chercheurs de comprendre les valeurs, les sentiments, les pensées, les attitudes et les motivations qui sous-tendent les comportements des personnes interrogées. Cette étude utilise en partie les données de terrain d'une étude précédemment publiée par les chercheurs. Cependant, tant la sélection du sous-ensemble de données que les axes d'analyse ont été fondamentalement redéfinis dans cette étude. Cette étude se concentre en particulier sur les motivations et les stratégies des femmes artistes plastiques façonnées par l'intersection de la classe sociale et du genre. Les données qualitatives obtenues à partir d'entretiens semi-structurés avec huit femmes artistes plasticiens ont été analysées. Les thèmes abordés lors des entretiens comprenaient le statut social de leur famille, leurs motivations pour pratiquer l'art en périphérie, leurs processus de création artistique, leurs activités artistiques, leurs opportunités, leurs expériences, leurs défis et leurs résultats. Conclusions: Les motivations liées à la famille et à la ville, dont le degré et la structure varient, ont influencé les raisons pour lesquelles les artistes ont choisi de vivre en périphérie, et dans certains cas, ces motivations étaient étroitement liées. En outre, ces motivations ont montré un lien étroit avec les ressources économiques, culturelles et sociales des femmes artistes en fonction de leur statut social. La garde des enfants, l'utilisation des ressources économiques familiales )revenus et logement dans le processus de recherche d'emploi(, le statut marital pour certaines, la familiarité avec la ville, l'identification à la ville et le mode de vie pour certaines artistes nées et élevées dans cette ville ont été des facteurs influents. Une artiste a mentionné que les caractéristiques de la ville étaient similaires à celles de la ville où elle avait passé sa petite enfance. L'influence de la famille et de l'école est particulièrement marquée dans les motivations des artistes à développer des pratiques artistiques dès leur plus jeune âge, à découvrir l'art dans des conditions favorables, à choisir de devenir artiste professionnel et à comprendre et appréhender le domaine. L'accumulation de capital culturel et spécifique de la famille a montré une relation étroite avec les motivations artistiques. Le capital artistique et culturel de la famille a été reproduit par certains artistes, puis transformé en habitus. Ce choix a également influencé le processus de sélection de carrière, et ils ont tiré leur revenu principal des « marchés du travail liés à l'art » où ils peuvent utiliser leurs connaissances et leurs compétences artistiques. Pour certains artistes, les professeurs d'art et les maîtres peintres ont eu une influence sur leur motivation à choisir l'art. Les maîtres artistes travaillant dans des maisons d'art et des communautés d'amateurs d'art ont eu une influence sur le processus de carrière qui a commencé lorsque les professeurs d'art ont reconnu les talents de ces artistes dès leur plus jeune âge et leur ont apporté encouragement et conseils. Ces résultats sont conformes aux discussions théoriques examinant la structure dynamique du domaine artistique et à la littérature sur le phénomène de la carrière des artistes. Le manque de public, de collectionneurs, d'historiens de l'art, de conservateurs, et de critiques; l'éloignement des villes centrales; le petit nombre de galeries, de musées, et de salles d'exposition; ainsi que l'éloignement des instituts, des institutions, et des enseignants artistiques sont quelques-unes des lacunes des villes périphériques. Outre les inégalités dans le domaine de l'art et les différences liées au genre, il existe également des inégalités entre les villes envers les artistes. De plus, l'expérience de ces inégalités varie selon le milieu social. Certaines femmes artistes ont utilisé les ressources de leur famille et leurs propres ressources sociales, culturelles et économiques pour orienter leur carrière dans le cadre d'une telle structure. Afin de comprendre ce processus, il est nécessaire de prendre en compte les relations établies avec les institutions qui servent d'intermédiaires dans le domaine de l'art, ainsi que la diversité et la fréquence de ces relations. Il est également important de ne pas oublier les facteurs qui influent sur le domaine de l'art, tels que la mondialisation, la numérisation et les technologies de l'information et de la communication. Dans le même temps, il est nécessaire de prendre en compte les circonstances liées au genre à chacune des étapes du choix et de l'orientation de carrière, de l'entrée dans le domaine de l'art, de la reconnaissance, de la construction de l'identité artistique, du mariage et de la maternité, ainsi que les ressources économiques, culturelles et sociales possédées et la gestion de ces ressources. Conclusion: Développer des pratiques artistiques dès le plus jeune âge, se familiariser avec l'art, choisir de devenir artiste professionnel, poursuivre des études, être embauché, vivre de son art, obtenir la reconnaissance et le maintien de son identité d'artiste au fil du temps sont des processus qui se manifestent de différentes manières selon la famille dont on est issu, les valeurs acquises, l'éducation reçue et la ville dans laquelle on vit, et qui peuvent avoir des degrés et des structures d'influence variables sur la capacité des personnes à s'engager dans des activités artistiques. En se concentrant sur les femmes artistes vivant en périphérie, cette étude met en lumière les processus qui sous-tendent les réalisations des femmes artistes dans le domaine hautement concurrentiel et incertain de l'art, d'un point de vue social et de genre, ainsi que les ressources économiques, culturelles et sociales, les stratégies et les relations avec la famille, l'identité et la ville auxquelles elles ont accès, mettant ainsi en évidence les inégalités auxquelles elles sont confrontées et les liens entre ces inégalités et la sphère sociale. En conclusion, les motivations des femmes artistes à vivre et à créer de l'art en périphérie sont étroitement liées à des processus structurels. Cela souligne la nécessité de développer des stratégies de soutien qui tiennent compte du facteur de genre sous-jacent à leurs motivations artistiques et à leurs mécanismes de prise de décision, ainsi que des influences sociales, culturelles et économiques qui les façonnent. Цель: На протяжении всей истории женщины использовали различные стратегии, чтобы бросить вызов патриархальной структуре мира искусства. Эти борьбы можно разделить на два периода: до и после 1960-х годов. Со средневековья до XV века женщины были вовлечены в различные формы искусства, от ремесел и иллюминации до высокостатусных художественных начинаний. После 1960-х годов женщины начали активно подвергать сомнению доминирование мужчин в области пластических искусств. Такие факторы, как глобализация, неолиберальная политика и изменение ценностей, привели к изменениям и трансформациям во всех сферах социальной структуры, включая область искусства. Подвергание сомнению женских движений в различных сферах общественной жизни оказало значительное влияние на идентичность, расширение прав и возможностей и требования прав. Хотя подъем женских движений после 1960-х годов способствовал формированию и росту социальной осведомленности, гендерные исследования показывают, что мужская структура в сфере искусства сохраняется. Структура в Турции продемонстрировала параллельное развитие, и с переходом к современному обществу патриархальная структура в сфере искусства изменила форму и воспроизвела себя. Исследуя положение женщин-художниц на периферии, данное исследование стремится внести вклад в литературу тремя способами, обсуждая стратегии женщин-художниц, которые вошли в сферу искусства и боролись за право на существование в ней. В то время как литература по художественной карьере фокусируется на художниках, живущих в центре, существует очень мало исследований, раскрывающих опыт и неравенство, характерные для женщин-художниц, которые продолжают свою карьеру на периферии. Данное исследование стремится внести вклад в литературу по художественной карьере в этом контексте. Во-вторых, учитывая, что литература, охватывающая сферу искусства, в основном фокусируется на художниках-мужчинах, данное исследование стремится внести вклад в литературу, исследуя стратегии художниц, живущих на периферии, с точки зрения их творческой деятельности, такой как вхождение в сферу, приобретение опыта, признание в сфере искусства и достижение постоянства. В-третьих, в контексте Турции не было социологических исследований женщин-художниц, живущих на периферии. Это исследование фокусируется на следующем вопросе, основанном на данных полуструктурированных глубинных интервью, собранных у женщин-художниц, живущих на периферии. Как женщины-художницы, живущие на периферии, в зависимости от своего социального происхождения, сталкиваются с искусством, выбирают искусство в качестве профессии и позиционируют себя в области искусства? Теоретическая основа: В рамках данного исследования использовано понятие символического капитала, которое подходит для понимания стратегий женщин-художниц, обладающих различными типами капитала в области искусства. Кроме того, для изучения мотивации женщин-художниц, принадлежащих к разным социальным слоям, по отношению к искусству и их гендерной ситуации используются понятия габитуса и культурного капитала, связанного с габитусом. Метод: Интервью, проведенные в рамках качественного исследования как в социологии, так и в культурологии, используются для получения подробной информации о внутреннем мире индивидуумов. Как инструмент сбора данных в качественном исследовании, интервью позволяют исследователям понять ценности, чувства, мысли, отношения и мотивации, лежащие в основе поведения опрашиваемых. В данном исследовании частично используются полевые данные из ранее опубликованного исследования, авторами которого являются исследователи. Однако в данном исследовании были фундаментально пересмотрены как выбор подмножества данных, так и оси анализа. Особое внимание в данном исследовании уделяется мотивации и стратегиям женщинхудожниц, сформированным пересечением класса и пола. Были проанализированы качественные данные, полученные в ходе полуструктурированных интервью с восемью женщинами-художницами. Темы интервью включали социальный статус их семей, мотивацию для занятий искусством на периферии, процессы создания искусства, художественную деятельность, возможности, опыт, проблемы и результаты. Выводы: Мотивации, связанные с семьей и городом, различающиеся по степени и структуре, оказали влияние на причины, по которым художницы решили жить на периферии, и в некоторых случаях эти мотивации были взаимосвязаны. Кроме того, эти мотивации были тесно связаны с экономическими, культурными и социальными ресурсами художниц, основанными на их социальном статусе. Уход за детьми, использование семейных экономических ресурсов )доход и жилье в процессе поиска работы(, семейное положение для некоторых, а также знакомство с городом, идентификация с городом и образ жизни для некоторых художниц, которые родились и выросли там, были влиятельными факторами. Одна из художниц упомянула, что характеристики города были схожи с характеристиками города, где она провела свое раннее детство. Влияние семьи и школы особенно заметно в мотивации художников развивать художественную практику в раннем возрасте, знакомиться с искусством в благоприятных условиях, выбирать профессию художника и понимать и осмысливать эту область. Культурный и специфический капитал семьи оказал тесное влияние на мотивацию художников. Художественный и культурный капитал семьи был воспроизведен некоторыми художниками и впоследствии преобразован в их габитус. Этот выбор также повлиял на процесс выбора карьеры, и они получают основной доход на «рынках труда, связанных с искусством», где могут использовать свои художественные знания и навыки. Для некоторых художников учителя искусства и мастера живописи оказали влияние на их мотивацию выбрать искусство. Мастера искусства, работающие в художественных домах и сообществах любителей искусства, оказали влияние на процесс выбора карьеры, который начался с того, что учителя искусства признали талант этих художников в раннем детстве и оказали им поддержку и руководство. Эти выводы согласуются с теоретическими дискуссиями, посвященными динамической структуре сферы искусства, и литературой о карьерном феномене художников. Отсутствие аудитории, коллекционеров, искусствоведов, кураторов, критиков, удаленность от центральных городов, небольшое количество галерей, музеев и выставочных залов, а также удаленность от художественных институтов, учреждений и преподавателей — вот некоторые из недостатков периферийных городов. Помимо неравенства в сфере искусства и гендерных различий, существует также неравенство, которое города предлагают художникам. Кроме того, опыт этого неравенства варьируется в зависимости от социального происхождения. Некоторые художницы использовали ресурсы своих семей, а также свои собственные социальные, культурные и экономические ресурсы, чтобы направлять свою карьеру в рамках такой структуры. Чтобы понять этот процесс, необходимо учитывать отношения, установленные с учреждениями, которые служат посредниками в искусстве, а также разнообразие и частоту этих отношений. Также важно не забывать о факторах, влияющих на сферу искусства, таких как глобализация, цифровизация, информационные и коммуникационные технологии. В то же время необходимо учитывать гендерные обстоятельства на каждом из этапов выбора и ориентации карьеры, входа в сферу искусства, получения признания, формирования идентичности художника, вступления в брак и рождения детей, а также имеющиеся экономические, культурные и социальные ресурсы и управление этими ресурсами. Заключение: Развитие художественной практики в раннем возрасте, знакомство с искусством, выбор профессии художника, получение образования, трудоустройство, зарабатывание на жизнь искусством, получение признания и сохранение своей идентичности как художника на протяжении времени — это процессы, которые проявляются по-разному в зависимости от семьи, из которой человек происходит, ценностей, которые он приобрел, образования, которое он получил, и города, в котором он живет, и могут в разной степени и по-разному влиять на способность людей заниматься художественной деятельностью. Сосредоточившись на художницах, живущих на периферии, это исследование проливает свет на процессы, лежащие в основе достижений художниц в высококонкурентной и неопределенной сфере искусства, с точки зрения социального класса и гендера, а также на экономические, культурные и социальные ресурсы, стратегии и отношения с семьей, идентичностью и городом, к которым они имеют доступ, тем самым освещая неравенство, с которым они сталкиваются, и связи между этим неравенством и социальной сферой. В заключение, мотивация женщин-художниц жить и творить на периферии в значительной степени связана со структурными процессами. Это подчеркивает необходимость разработки стратегий поддержки, учитывающих гендерный фактор, лежащий в основе их художественной мотивации и механизмов принятия решений, а также социальные, культурные и экономические влияния, которые их формируют. Günümüze kadar yaşanan süreçte kadınlar sanat alanının eril yapısında farklı mücadele stratejileri içinde olmuşlardır. Bu mücadeleler 1960’lar öncesi ve sonrası olarak ikiye ayrılmaktadır. 1960’lardan sonra yükselen kadın hareketleri toplumsal farkındalığın oluşturulmasını ve artmasını sağlamış olsa da cinsiyet çalışmaları sanat alanının eril yapısının devam ettiğini ortaya koymaktadır. Kadın sanatçılar sanatçı olarak kabul edilme, tanınırlık elde etme ve koruma ve de fırsat eşitliği açısından halen çeşitli engellere maruz kalmaktadırlar. Bu makale Periferi’de yaşayan ve üreten kadın sanatçıların sanat alanı içerisindeki konumlanışları ve sanat yapma motivasyonlarını aile-iş-kimlik ve kent gibi çoklu katmanlar çerçevesinde inceleyerek sanatsal kariyer literatürüne katkı sağlamayı hedeflemiştir. Ayrıca kadın sanatçılara odaklanması ve Türkiye bağlamında periferideki kadın plastik sanatçıları sosyolojik olarak inceleyen bir araştırma olması açısından da ulusal ve uluslararası alanyazına katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Sekiz kadın sanatçı ile yapılmış nitel görüşmelere ait verilerin analiz edildiği bu çalışma, sanat alanının periferideki dinamik yapısını ve kadın sanatçıların durumunu analiz etmektedir. Bulgular, kadın sanatçıların sanatla tanışma, sanata yönelme ve seçme süreçlerinde, sanat alanı içerisindeki pozisyonlarında, sosyo-ekonomik ve sosyo-kültürel düzeylerde, aile-kimlik ve kent ile olan ilişkilerinde sosyal sınıf ve cinsiyete dayalı eşitsizlikler yaşadığını göstermektedir. Periferide plastik sanatlar alanında sanat yapmaya özgü ortaya çıkan bu durumla mücadele edebilmek adına kadın sanatçıların kendi özgün stratejilerini geliştirdikleri anlaşılmaktadır. 目的: 纵观历史, 女性始终采用各种策略挑战艺术界的父权结构。这些抗争可分为两个时期: 1960 年代之前与之后。从中世纪至 15 世纪, 女性参与了从工艺品制作、手抄本彩绘到高阶艺术创 作等多元艺术形式。1960 年代后, 女性开始强烈质疑男性在造型艺术领域的统治地位。全球化、新 自由主义政策及价值观变革等因素, 促使包括艺术领域在内的社会结构全面转型。女性运动对社会 生活各领域的质疑, 在身份认同、赋权及权利诉求方面产生深远影响。尽管 1960 年代后兴起的女性 运动促进了社会意识的形成与提升, 性别研究表明艺术领域的男性主导结构依然延续。土耳其的艺 术生态呈现平行发展态势, 随着向现代社会的转型, 艺术领域的父权结构不断变形并自我再生产。本研究通过考察边缘地带女性造型艺术家的处境, 旨在通过探讨进入艺术领域并为生存而奋斗的女 性艺术家的策略, 从三个方面为学术文献作出贡献。尽管艺术职业研究文献聚焦于中心地带的艺术家, 但鲜有研究揭示在边缘地带延续职业生涯 的女性造型艺术家所特有的经历与不平等现象。本研究旨在在此背景下为艺术职业研究文献作出贡 献。其次, 鉴于艺术领域文献多聚焦男性艺术家, 本研究通过考察边缘地带女性艺术家的创作策略 ——包括进入艺术领域、积累专业技能、获得艺术界认可及实现职业稳定性——为相关文献提供补充。第三, 土耳其语境下尚未出现针对边缘地带女性造型艺术家的社会学研究。本研究基于对边缘 地带女性艺术家进行的半结构化深度访谈数据, 聚焦以下核心问题: 边缘地带女性艺术家如何依据 其社会出身接触艺术、选择艺术作为职业, 并在艺术领域中定位自身？ 理论框架: 本研究采用象征资本理论, 该理论适用于解析艺术领域中不同资本类型女性艺术 家的策略。同时结合惯习理论及其关联的文化资本概念, 考察不同社会地位女性艺术家对艺术的动 机及其性别情境。方法: 采用社会学与文化研究领域定性研究范畴内的访谈, 以获取个体内在世界的深度信息。作为定性研究的数据收集工具, 访谈使研究者能够理解受访者行为背后的价值观、情感、思想、 态度及动机。本研究部分采用了研究者先前发表研究中的实地数据, 但数据子集的选择与分析维度 均进行了根本性重构。本研究特别聚焦于阶级与性别交织所塑造的女性造型艺术家的动机与策略。通过对八位女性造型艺术家进行半结构化访谈所获的定性数据经分析后发现: 访谈主题涵盖家庭社 会地位、选择在边缘地带从事艺术创作的动机、艺术创作过程、艺术活动、机遇、经历、挑战及成 果。研究发现: 与家庭及城市相关的动机 (其程度与结构各异) 深刻影响着艺术家选择边缘地带 生活的理由, 某些情况下这些动机相互交织。此外, 这些动机与女性艺术家基于社会地位所拥有的 经济、文化和社会资源密切相关。育儿需求、家庭经济资源的利用 (求职过程中的收入与住房支持) 、部分艺术家的婚姻状况, 以及对城市熟悉度、认同感和生活方式 (尤其对土生土长的艺术家) 均构成重要影响因素。一位艺术家提及该城市特征与她童年成长的城市相似。家庭与学校的影响在艺术家动机中尤为突出: 促使他们在幼年时期发展艺术实践、在有利条 件下接触艺术、选择成为职业艺术家, 以及理解和掌握艺术领域。家庭的文化资本与特定资本积累 与艺术动机存在密切关联。部分艺术家将家庭的艺术文化资本再生产为自身惯习, 这种选择也影响 了职业选择过程——他们主要通过"艺术相关就业市场"获取收入, 得以运用艺术知识与技能。对部分 艺术家而言, 美术教师与绘画大师对其选择艺术道路具有重要影响。艺术工坊及艺术爱好者社群中 的大师级艺术家, 在职业发展过程中发挥着关键作用——从美术教师在童年时期发现其天赋并给予 鼓励指导开始, 这一影响贯穿始终。这些发现与探讨艺术领域动态结构的理论研究及艺术家职业现 象文献相契合。边缘城市存在诸多短板: 缺乏观众群体、收藏家、艺术史学家、策展人及评论家; 远离核心 城市; 画廊、博物馆及展厅数量稀少; 与艺术院校、机构及师资资源距离遥远。除艺术领域与性别 差异外, 城市本身也为艺术家设置了不平等壁垒。更值得注意的是, 不同社会背景的艺术家对这些 不平等的体验存在显著差异。部分女性艺术家借助家庭资源及自身社会、文化、经济资源, 在既有 结构中规划职业路径。为理解这一过程, 需考察艺术中介机构建立的关系网络及其多样性与频率, 同时不可忽视全球化、数字化及信息通信技术等影响艺术领域的因素。同时需审视职业选择与定位 、进入艺术领域、获得认可、构建艺术家身份、婚姻与生育等各阶段的性别情境, 以及个体所拥有 的经济、文化、社会资源及其管理方式。结论: 从幼年时期发展艺术实践、接触艺术、选择成为职业艺术家、接受教育、获得聘用、 以艺术为生、赢得认可, 并长期维系艺术家身份的过程, 会因出身家庭、习得价值观、所受教育及 居住城市等因素呈现不同形态, 对个体从事艺术活动的能力产生程度各异、结构迥异的影响。本研 究聚焦生活在边缘地带的女性艺术家, 从社会阶级与性别视角出发, 揭示女性艺术家在高度竞争且 充满不确定性的艺术领域取得成就背后的过程, 以及她们所能获取的经济、文化和社会资源, 所采 用的策略, 以及与家庭、身份认同和城市的关系, 从而阐明她们面临的不平等现象, 以及这些不平 等与社会领域之间的关联。综上所述, 女性艺术家选择在边缘地带生活与创作的动机与结构性过程 密切相关。这凸显了制定支持性策略的必要性——这些策略需考量其艺术动机与决策机制背后的性 别因素, 以及塑造她们的社会、文化和经济影响。 pubtype: Academic Journal doctype: Article src: R language: English refInfo: copyright: @attributes: flag: Y custom: Copyright of Electronic Turkish Studies is the property of Electronic Turkish Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites without the copyright holder's express written permission. Additionally, content may not be used with any artificial intelligence tools or machine learning technologies. However, users may print, download, or email articles for individual use. item: Electronic Turkish Studies holder: Electronic Turkish Studies dt: @attributes: year: 2026 holdings: @attributes: islocal: N |
|---|