Two Masters in Baglama Performance, One Folk Song: The Example of Nida Tüfekçi/Arif Sağ He has learnt his lesson and is now paying the price".

This study presents a comparative analysis of the bağlama and vocal performances of Nida Tüfekçi and Arif Sağ, two prominent figures in the tradition of Turkish folk music, from technical, aesthetic, and interpretative perspectives. The research aims to examine how traditional performance styles are...

Descripción completa

Detalles Bibliográficos
Publicado en:	Electronic Turkish Studies Vol. 21; no. 2; pp. 3635 - 3714
Autor principal:	Türkay, Mehmet Kürşad
Formato:	Artículo
Publicado:	Electronic Turkish Studies haz2026
Materias:	Musical performance Musical interpretation Ethnomusicology Folk songs Folk music Musical style
Acceso en línea:	Ver este registro en EBSCOhost

Descripción
Sumario:	This study presents a comparative analysis of the bağlama and vocal performances of Nida Tüfekçi and Arif Sağ, two prominent figures in the tradition of Turkish folk music, from technical, aesthetic, and interpretative perspectives. The research aims to examine how traditional performance styles are reinterpreted through individual attitudes and personal performance practices within the framework of folk music tradition. In this context, the study contributes to understanding the continuity and transformation of performance practices in Turkish folk music. As influential figures in the transmission and development of the folk music repertoire, both artists have made distinctive contributions to the bağlama tradition through their performance approaches shaped by different historical and cultural contexts. While Nida Tüfekçi stands out with a performance style that preserves the simplicity, naturalness, and local character of the Central Anatolian tradition, Arif Sağ incorporates modern musical approaches into folk music performance, positioning the bağlama as an instrument with universal expressive potential. The song "Dersini Almış da Ediyor Ezber," belonging to the Yozgat region and categorized within Sürmeli variants, was selected as the sample of the study. Performance recordings of both artists were transcribed into musical notation and analyzed comparatively in terms of technique, ornamentation, rhythmic structure, and stylistic features. In addition to his role as a performer, Nida Tüfekçi has made significant contributions to Turkish folk music as a compiler, particularly in the context of Yozgat regional music and Sürmeli performance practices. Arif Sağ, on the other hand, is not only a master performer of regional styles but also a key figure in the transmission of these practices through his master–apprentice relationship with Tüfekçi. The findings indicate that Tüfekçi’s approach represents a model of traditional representation, whereas Sağ’s performance style reflects a synthetic and innovative interpretation. These two approaches are shown to complement each other within the continuity of Turkish folk music performance tradition. The study highlights the significance of regional styles and individual performance attitudes in shaping musical expression and contributes to performance-based research in ethnomusicology. interpretación melódica de Tüfekçi sigue estando estrechamente alineada con el esqueleto melódico central de Revisión bibliográfica: los estudios académicos sobre la música folclórica turca se han centrado principalmente en su papel como portadora de la tradición oral, la memoria colectiva y la identidad cultural. Las primeras investigaciones fundamentales hicieron hincapié en la documentación y clasificación del repertorio folclórico, los contextos de interpretación y los estilos regionales, especialmente durante la institucionalización de la música folclórica en el período republicano. Investigadores como Gazimihal (1955), Saygun (1967) y, más tarde, Ersoy (1997) destacaron la importancia de la música folclórica como archivo cultural y como tradición interpretativa viva moldeada por la transmisión oral. Con el establecimiento de la radiodifusión y las instituciones musicales financiadas por el Estado a mediados del siglo XX, la música folclórica turca entró en una fase de estandarización y formalización. Varios estudiosos han examinado cómo este proceso afectó a las prácticas interpretativas, la selección del repertorio y las técnicas instrumentales. Los estudios de Behar (2006) y Feldman (1996) sostienen que los marcos institucionales contribuyeron a la estabilización de las estructuras modales, los patrones rítmicos y las funciones instrumentales, reforzando especialmente el bağlama como instrumento principal de expresión folclórica. Dentro de la investigación centrada en el bağlama, una parte importante de la bibliografía aborda cuestiones relacionadas con la técnica, los sistemas de afinación, los estilos de púa y las prácticas interpretativas regionales. Los trabajos de Özbek (2000) y Akdoğu (2010) ofrecen una visión analítica de los patrones de tezene, el fraseo melódico y la articulación estilística, haciendo hincapié en la relación entre la identidad regional y la técnica instrumental. Estos estudios subrayan que la interpretación del bağlama no es meramente un acto técnico, sino una práctica culturalmente arraigada, moldeada por la estética local y las convenciones interpretativas. El concepto de «üslup» (estilo) y «tavır» (actitud interpretativa) ha recibido especial atención en la investigación etnomusicológica y basada en la interpretación. Académicos como Yıldız (2014) y Yöre (2018) sostienen que tavır funciona como un sistema expresivo a nivel micro que abarca matices rítmicos, ornamentación, articulación e interacción vocal-instrumental. Dentro de este marco, se han examinado estilos regionales como la tradición Yozgat Sürmeli como modelos expresivos distintivos caracterizados por la intensidad emocional, los adornos de garganta y la sutil elasticidad rítmica. Nida Tüfekçi ocupa una posición central en la literatura como intérprete y figura influyente en la transmisión institucional de la música folclórica turca. Estudios anteriores describen sistemáticamente el enfoque interpretativo de Tüfekçi como basado en la autenticidad, la fidelidad regional y la claridad pedagógica. Los investigadores destacan su énfasis en la preservación de las prácticas interpretativas locales, en particular las de Anatolia Central, y su resistencia a la ornamentación excesiva o la exhibición virtuosa (Öztürk, 2012; Kaya, 2016). Sus interpretaciones se citan a menudo como modelos ejemplares de representación tradicional dentro del marco estandarizado de la educación radiofónica y conservatorial. Por el contrario, Arif Sağ ha sido ampliamente discutido en relación con la innovación, la modernización y la expansión de las técnicas de interpretación del bağlama. Los análisis académicos destacan su papel en la introducción de métodos instrumentales avanzados, formas ampliadas y una estética interpretativa orientada al concierto en la práctica de la música folclórica. Según Coşkun (2015) y Erol (2019), el enfoque de Sağ refleja una síntesis del lenguaje modal tradicional con técnicas expresivas modernas, como la improvisación, la variación dinámica y las texturas instrumentales ampliadas. Su obra se sitúa con frecuencia en la intersección entre la tradición folclórica y la expresión musical contemporánea. A pesar de la riqueza de los estudios existentes, los análisis comparativos basados en la interpretación que se centran específicamente en el mismo repertorio interpretado por diferentes artistas siguen siendo relativamente limitados. Si bien algunos estudios individuales han examinado por separado las características estilísticas de Tüfekçi y Sağ, son pocos los trabajos que han realizado análisis detallados y comparativos de sus interpretaciones de una misma canción folclórica. Esta laguna pone de relieve la necesidad de estudios analíticos comparativos que aborden simultáneamente las dimensiones melódicas, rítmicas, técnicas y expresivas. Mediante el análisis comparativo de las interpretaciones de Nida Tüfekçi y Arif Sağ a través de sus interpretaciones de la canción folclórica de Yozgat «Dersini almış da ediyor ezber», el presente estudio pretende contribuir a esta área poco explorada de la literatura. Al hacerlo, sitúa la expresión artística individual en el marco de debates más amplios sobre la tradición, la innovación y la continuidad en la interpretación de la música folclórica turca. Metodología: Este estudio emplea una metodología analítica comparativa cualitativa para examinar las diferencias estilísticas y técnicas en la interpretación del bağlama dentro de la música folclórica turca. La investigación se centra en los enfoques interpretativos de Nida Tüfekçi y Arif Sağ a través de sus interpretaciones de la canción folclórica de Yozgat «Dersini almış da ediyor ezber». Se adoptó un marco analítico basado en la interpretación para evaluar cómo se articulan los elementos estilísticos tradicionales e innovadores dentro del mismo material musical. La investigación se ha diseñado como un estudio de caso comparativo, seleccionando a dos intérpretes representativos cuyos enfoques artísticos encarnan paradigmas contrastantes pero interconectados dentro de la práctica de la música folclórica turca. Nida Tüfekçi fue elegida como representante de la estética interpretativa tradicional arraigada en la autenticidad regional y la transmisión institucional, mientras que Arif Sağ representa un enfoque interpretativo innovador y modernizado que se caracteriza por técnicas instrumentales ampliadas y flexibilidad expresiva. El uso de una sola canción folclórica permite una comparación controlada, minimizando las variables del repertorio y poniendo de relieve las diferencias interpretativas. Las fuentes de datos primarias consisten en grabaciones de archivo y comerciales de la canción folclórica seleccionada interpretada por ambos artistas. Las grabaciones se seleccionaron en función de la claridad del audio, la importancia histórica y su valor representativo dentro de la discografía de cada intérprete. Los datos complementarios incluyen transcripciones anotadas preparadas específicamente para este estudio, así como fuentes secundarias como entrevistas, materiales didácticos y estudios analíticos publicados anteriormente relacionados con los intérpretes y el estilo regional de Yozgat. Ambas interpretaciones se transcribieron utilizando la notación musical occidental adaptada a la práctica de la música folclórica turca. El proceso de transcripción dio prioridad a la representación precisa de la estructura modal (makam), la organización rítmica (usul), las inflexiones tonales, la ornamentación y los patrones de púa (tezene). Dada la naturaleza oral de la música folclórica turca, las transcripciones no se trataron como textos fijos, sino como herramientas analíticas para apoyar la comparación basada en la interpretación. Las inflexiones microtonales y las desviaciones expresivas se indicaron cuando eran analíticamente relevantes. El análisis comparativo se llevó a cabo en función de los siguientes parámetros: · Estructura melódica: organización modal, segmentación de frases, contorno melódico y énfasis tonal. · Características rítmicas: estructura métrica, estabilidad del tempo, flexibilidad rítmica y patrones rítmicos regionales. · Técnicas de ornamentación: uso de notas de adorno, trinos, deslizamientos, vibrato y ornamentos basados en la garganta. · Técnicas de púa (tezene): dirección del golpe, acentuación, patrones regionales de púa y variación técnica. · Articulación estilística: articulación relacionada con tavır, modelado dinámico y matices expresivos. · FrasEO vocal: control de la respiración, articulación silábica, alineación melódica-vocal y expresión expresiva. Estos parámetros se analizaron tanto de forma independiente como relacional para identificar cómo interactúan los elementos instrumentales y vocales dentro de cada interpretación. Para mejorar la validez analítica, los resultados se cotejaron con la bibliografía existente sobre las prácticas interpretativas regionales, la técnica del bağlama y las convenciones estilísticas de la tradición sürmeli de Yozgat. La fiabilidad se respaldó mediante escuchas repetidas, comprobaciones comparativas de transcripciones y el uso de categorías analíticas establecidas que se emplean habitualmente en la investigación sobre la música folclórica turca. En lugar de buscar una generalización estadística, el estudio tiene como objetivo la profundidad analítica y la coherencia interpretativa. El estudio se limita a dos intérpretes y una sola canción folclórica, lo que restringe la generalización de los resultados. Sin embargo, este enfoque específico permite un examen detallado y matizado del estilo interpretativo, lo que ofrece una perspectiva más amplia sobre la tradición y la innovación en la música folclórica turca. Resultados y discusión El análisis comparativo de las interpretaciones de Nida Tüfekçi y Arif Sağ de la canción folclórica de Yozgat «Dersini almış da ediyor ezber» revela importantes diferencias estilísticas, técnicas y expresivas que reflejan dos paradigmas interpretativos distintos dentro de la interpretación de la música folclórica turca. Estas diferencias se manifiestan con mayor claridad en el tratamiento melódico, la articulación rítmica, las prácticas de ornamentación, las técnicas de plectro (tezene) y el fraseo vocal, al tiempo que demuestran una adhesión compartida a las características regionales del estilo sürmeli de Yozgat. Ambas interpretaciones se adhieren al mismo marco modal fundamental, conservando el contorno melódico y la jerarquía tonal característica del repertorio regional de Yozgat. Sin embargo, la la melodía, haciendo hincapié en la estabilidad, la claridad y la repetición de los centros tonales esenciales. Su enfoque refleja una filosofía interpretativa basada en la transmisión fiel de la identidad melódica regional. Por el contrario, el tratamiento melódico de Sağ muestra una mayor flexibilidad y expansión. Aunque mantiene la integridad modal de la pieza, introduce sutiles extensiones melódicas, tonos de paso y adornos que amplían momentáneamente el rango expresivo de la melodía. Estas intervenciones no perturban la estructura modal, sino que funcionan como dispositivos expresivos que recontextualizan la melodía dentro de una estética interpretativa moderna. Este contraste pone de relieve la tensión entre la preservación y la reinterpretación que caracteriza la práctica contemporánea del bağlama. El análisis rítmico indica que Tüfekçi mantiene un tempo relativamente estable y una articulación métrica clara a lo largo de la interpretación. Su ejecución rítmica refuerza los orígenes relacionados con la danza del repertorio y refleja el carácter mesurado y arraigado de la tradición Yozgat Sürmeli. Las pequeñas fluctuaciones temporales tienen fines expresivos, pero no comprometen la continuidad rítmica. La interpretación de Sağ, por el contrario, muestra un enfoque más elástico del ritmo. El rubato controlado, las expansiones momentáneas del tempo y la acentuación dinámica contribuyen a aumentar la sensación de expresión dramática. Estas variaciones rítmicas funcionan como herramientas interpretativas más que como alteraciones estructurales, lo que permite a Sağ dar forma a la tensión musical y liberarla con mayor libertad. Esta flexibilidad rítmica subraya su enfoque modernista de la interpretación folclórica, en la que se destaca la individualidad expresiva. La ornamentación constituye uno de los parámetros más distintivos entre las dos interpretaciones. Tüfekçi emplea la ornamentación con moderación y de forma funcional, utilizando notas de adorno y sutiles deslizamientos principalmente para reforzar las normas estilísticas regionales. Su uso moderado de los adornos se ajusta a una estética minimalista que da prioridad a la inteligibilidad melódica y la autenticidad estilística. Por el contrario, Sağ incorpora una paleta más amplia de técnicas de ornamentación, que incluyen deslizamientos prolongados, vibrato y rápidas figuras de notas de adorno. Estos adornos se utilizan a menudo para intensificar la expresión emocional y resaltar los finales de las frases. Aunque arraigada en los idiomas tradicionales, la ornamentación de Sağ refleja una sensibilidad orientada al concierto, en la que la exhibición técnica y la profundidad expresiva se integran de forma más prominente en la interpretación. El análisis del uso de la púa revela una mayor divergencia estilística. La técnica de tezene de Tüfekçi está firmemente arraigada en el estilo regional de púa de Yozgat, que se caracteriza por patrones de golpeo consistentes, acentuación clara y regularidad rítmica. Este enfoque refuerza la estabilidad estructural de la pieza y refleja una adhesión a las convenciones instrumentales regionales. Sağ, por su parte, emplea un enfoque de púa más variado y técnicamente complejo. Los cambios en la dirección de los golpes, la colocación de los acentos y la intensidad dinámica contribuyen a una textura instrumental más compleja. Estas técnicas mejoran el rango expresivo del bağlama y ejemplifican el papel de Sağ en la ampliación del vocabulario técnico del instrumento más allá de las limitaciones regionales. El análisis vocal revela que ambos intérpretes transmiten con éxito el carácter emocional del estilo Sürmeli, en particular a través de un fraseo matizado y sutiles inflexiones. La interpretación vocal de Tüfekçi se caracteriza por su naturalidad, la claridad de la dicción y la expresión emocional contenida. Los adornos de garganta y las microinflexiones se aplican con moderación, lo que refuerza la sinceridad narrativa de la canción. Por el contrario, la interpretación vocal de Sağ hace hincapié en la intensidad expresiva. El uso de un vibrato controlado, finales de frase alargados y matices dinámicos contribuye a una presencia vocal más dramática. Estas estrategias vocales se alinean con su enfoque instrumental, creando un lenguaje expresivo unificado que tiende un puente entre la tradición folclórica y la estética interpretativa moderna. A pesar de sus diferencias estilísticas, ambas interpretaciones demuestran una fuerte conexión con la tradición sürmeli de Yozgat. La divergencia no radica en el abandono de la identidad regional, sino en la forma de articularla. La interpretación de Tüfekçi da prioridad a la pureza, la moderación y la continuidad estilística, funcionando como un modelo de representación tradicional. La interpretación de Sağ, por el contrario, reinterpreta los elementos regionales a través de la innovación técnica y la expansión expresiva, ofreciendo una reimaginación contemporánea del mismo marco estilístico. Discusión Los resultados sugieren que Tüfekçi y Sağ representan dos enfoques complementarios dentro de la práctica interpretativa de la música folclórica turca. El estilo de Tüfekçi ejemplifica el papel del intérprete como transmisor cultural, salvaguardando la autenticidad regional dentro de un entorno musical institucionalizado. El enfoque de Sağ, por su parte, refleja al intérprete como un agente creativo que remodela activamente la tradición a través de la expresión individual y el desarrollo técnico. Estas estrategias contrastantes subrayan la naturaleza dinámica de la música folclórica turca, en la que coexisten la continuidad y la transformación. En lugar de constituir fuerzas opuestas, la representación tradicional y la síntesis innovadora funcionan como procesos interdependientes que sostienen la vitalidad de la tradición. En este sentido, el análisis comparativo de estas dos interpretaciones no solo ilumina las identidades artísticas individuales, sino que también contribuye a debates más amplios sobre la evolución de la práctica interpretativa en la música folclórica turca. Resultados y recomendaciones Resultados Los resultados de este estudio demuestran que las interpretaciones del bağlama de Nida Tüfekçi y Arif Sağ representan dos enfoques interpretativos distintos pero complementarios dentro de la música folclórica turca. A través del análisis comparativo de sus interpretaciones de la canción folclórica de Yozgat «Dersini almış da ediyor ezber», se identificaron claras diferencias en el tratamiento melódico, la articulación rítmica, las prácticas de ornamentación, las técnicas de púa (tezene) y el fraseo vocal, mientras que ambas interpretaciones mantuvieron una fuerte conexión con el estilo regional sürmeli. La interpretación de Nida Tüfekçi se caracteriza por un alto grado de fidelidad estilística a la tradición regional. Su uso moderado de la ornamentación, su estructura rítmica estable y su adhesión a los patrones de púa específicos de Yozgat reflejan una filosofía interpretativa centrada en la autenticidad y la transmisión. Los resultados confirman que el enfoque de Tüfekçi funciona como un modelo de representación tradicional, preservando la identidad musical regional tanto en el contexto oral como en el institucional. Por el contrario, la interpretación de Arif Sağ revela un marco interpretativo más flexible e innovador. Aunque se mantiene fiel a las estructuras modales y rítmicas tradicionales, Sağ amplía la capacidad expresiva del bağlama mediante variaciones técnicas, articulaciones dinámicas y ornamentación expresiva. Su enfoque ejemplifica una síntesis innovadora en la que los elementos folclóricos tradicionales se reinterpretan a través de la estética interpretativa contemporánea. En general, los resultados indican que la tradición y la innovación no son mutuamente excluyentes, sino que coexisten como dimensiones interconectadas de la interpretación de la música folclórica turca. El análisis comparativo destaca cómo la agencia artística individual da forma a la práctica interpretativa, al tiempo que mantiene la continuidad con los marcos regionales y culturales. Recomendaciones Basándose en los resultados de este estudio, se pueden proponer varias recomendaciones para futuras investigaciones, la educación musical y la práctica interpretativa: 1. Investigación basada en la interpretación: Los estudios futuros deberían ampliar los análisis comparativos para incluir una gama más amplia de intérpretes, regiones y repertorio, con el fin de explorar más a fondo la diversidad de estrategias interpretativas dentro de la música folclórica turca. 2. Educación musical y pedagogía: Los programas de educación musical del conservatorio y de música folclórica deberían integrar en sus planes de estudio modelos de interpretación tanto tradicionales como innovadores. El estudio conjunto de figuras como Nida Tüfekçi y Arif Sağ puede ayudar a los estudiantes a desarrollar una comprensión equilibrada de la autenticidad estilística y la expresión creativa. 3. Prácticas de notación y transcripción : Dada la naturaleza oral de la música folclórica turca, se anima a los investigadores a utilizar la transcripción como herramienta analítica en lugar de como modelo prescriptivo, lo que permite documentar los matices expresivos y las variaciones estilísticas. 4. Preservación de los estilos regionales: Se debe dar prioridad a la documentación sistemática de las prácticas interpretativas regionales, en particular las técnicas de púa, los adornos vocales y la articulación rítmica, para garantizar la sostenibilidad de los estilos locales en los contextos interpretativos contemporáneos. 5. Práctica interpretativa contemporánea: Se anima a los intérpretes a comprometerse críticamente con los materiales tradicionales, buscando enfoques interpretativos innovadores sin dejar de ser sensibles a las convenciones regionales y estilísticas. Este enfoque favorece la vitalidad y la relevancia continuadas de la música folclórica turca. En conclusión, este estudio subraya la importancia de la pluralidad estilística para mantener la música folclórica turca como una tradición viva. Al reconocer tanto las prácticas interpretativas orientadas a la preservación como las impulsadas por la innovación, los músicos y los estudiosos pueden contribuir a un patrimonio cultural dinámico y resistente que sigue evolucionando a lo largo de las generaciones. La música folclórica turca representa una de las tradiciones orales más significativas que reflejan la memoria colectiva, las emociones y la identidad cultural de la sociedad de Anatolia. Dentro de esta tradición musical, los intérpretes han desempeñado un papel fundamental en la preservación y transmisión del repertorio y los estilos de interpretación. Durante el siglo XX, el auge de la radiodifusión y la educación musical institucionalizada aportaron un grado de estandarización a las prácticas interpretativas folclóricas, posicionando al baglama como el instrumento central de la expresión folclórica turca. En este contexto histórico, Nida Tüfekçi y Arif Sağ surgieron como dos figuras influyentes que simbolizan enfoques artísticos distintos pero complementarios en la evolución de la interpretación del bağlama. Nida Tüfekçi es conocido por su fiel preservación de la autenticidad regional, la simplicidad y el color local, representando en particular el estilo de Anatolia Central. Por el contrario, Arif Sağ integra elementos musicales modernos y técnicas instrumentales de vanguardia, ampliando las posibilidades expresivas del bağlama y elevándolo a la categoría de instrumento de concierto. El objetivo de este estudio es analizar comparativamente las interpretaciones de estos dos artistas a través de sus interpretaciones de la canción popular de Yozgat «Dersini Almış da Ediyor Ezber». La investigación se basa en un enfoque analítico cualitativo. Las interpretaciones de ambos artistas se transcribieron a partir de grabaciones de audio y se analizaron comparativamente en términos de estructura melódica, características rítmicas, técnicas de ornamentación, patrones de púa (tezene), articulación estilística y fraseo vocal. Los resultados indican que la interpretación de Tüfekçi se basa en una filosofía de interpretación tradicional, caracterizada por el uso de la técnica de púa de Yozgat, la ornamentación mesurada y el énfasis en la expresión vocal natural. Su interpretación mantiene una estética minimalista que prioriza la autenticidad y la identidad local. Por el contrario, la interpretación de Sağ muestra una flexibilidad estilística moderna, con pasajes improvisados, cambios rítmicos dinámicos y técnicas expresivas como el vibrato y el glissando, lo que refleja una visión artística más amplia que integra los modismos folclóricos con la estética interpretativa moderna. El análisis se centra especialmente en el estilo «Sürmeli» de la región de Yozgat, que se caracteriza por su intensidad emocional, los adornos de garganta y las sutiles inflexiones vocales. Ambos artistas demuestran este carácter regional en sus interpretaciones, aunque con diferentes estrategias expresivas: la interpretación de Tüfekçi hace hincapié en la pureza y la moderación, mientras que la de Sağ profundiza en la expresividad emocional a través de la innovación técnica. En conclusión, las interpretaciones de Nida Tüfekçi y Arif Sağ ejemplifican dos polos dentro de la práctica de la música folclórica turca: la «representación tradicional» y la «síntesis innovadora». Mientras que el enfoque de Tüfekçi salvaguarda la esencia auténtica de la expresión regional, el estilo de Sağ reinterpreta la tradición a través de una lente contemporánea, asegurando la relevancia de la música para el público moderno. Este estudio contribuye a la comprensión de la continuidad y la transformación de la tradición musical folclórica turca y destaca la importancia de la diversidad estilística en la conservación del patrimonio cultural. Además, proporciona conocimientos analíticos valiosos tanto para la educación musical como para los estudios de interpretación, haciendo hincapié en el equilibrio entre la preservación y la renovación creativa en la interpretación del bağlama. Revue de la littérature : Les études universitaires sur la musique folklorique turque se sont principalement concentrées sur son rôle en tant que vecteur de la tradition orale, de la mémoire collective et de l'identité culturelle. Les premières recherches fondamentales ont mis l'accent sur la documentation et la classification du répertoire folklorique, des contextes de représentation et des styles régionaux, en particulier pendant l'institutionnalisation de la musique folklorique au cours de la période républicaine. Des chercheurs tels que Gazimihal (1955), Saygun (1967) et, plus tard, Ersoy (1997) ont souligné l'importance de la musique folklorique en tant qu'archive culturelle et tradition vivante façonnée par la transmission orale. Avec la création de la radio et d'institutions musicales soutenues par l'État au milieu du XXᵉ siècle, la musique folklorique turque est entrée dans une phase de normalisation et de formalisation. Plusieurs chercheurs ont examiné comment ce processus a affecté les pratiques d'interprétation, la sélection du répertoire et les techniques instrumentales. Les études de Behar (2006) et Feldman (1996) soutiennent que les cadres institutionnels ont contribué à la stabilisation des structures modales, des motifs rythmiques et des rôles instrumentaux, renforçant en particulier le bağlama comme instrument principal de l'expression folklorique. Dans le cadre des recherches centrées sur le bağlama, de nombreux ouvrages traitent des questions de technique, des systèmes d'accordage, des styles de plectre et des pratiques d'interprétation régionales. Les travaux d'Özbek (2000) et d'Akdoğu (2010) fournissent des analyses approfondies des motifs tezene, du phrasé mélodique et de l'articulation stylistique, en mettant l'accent sur la relation entre l'identité régionale et la technique instrumentale. Ces études soulignent que le jeu du bağlama n'est pas seulement un acte technique, mais une pratique culturellement ancrée, façonnée par l'esthétique locale et les conventions d'interprétation. Les concepts d'« üslup » (style) et de « tavır » (attitude d'interprétation) ont fait l'objet d'une attention particulière dans la recherche ethnomusicologique et axée sur l'interprétation. Des chercheurs tels que Yıldız (2014) et Yöre (2018) affirment que le tavır fonctionne comme un système expressif à petite échelle englobant les nuances rythmiques, l'ornementation, l'articulation et l'interaction entre la voix et les instruments. Dans ce cadre, les styles régionaux tels que la tradition Yozgat Sürmeli ont été examinés comme des modèles expressifs distinctifs caractérisés par une intensité émotionnelle, des ornements de gorge et une élasticité rythmique subtile. Nida Tüfekçi occupe une place centrale dans la littérature en tant qu'interprète et figure influente dans la transmission institutionnelle de la musique folklorique turque. Les études précédentes décrivent systématiquement l'approche de Tüfekçi en matière d'interprétation comme fondée sur l'authenticité, la fidélité régionale et la clarté pédagogique. Les chercheurs soulignent l'importance qu'il accorde à la préservation des pratiques d'interprétation locales, en particulier celles de l'Anatolie centrale, et sa résistance à l'ornementation excessive ou à la démonstration virtuose (Öztürk, 2012 ; Kaya, 2016). Ses interprétations sont souvent citées comme des modèles exemplaires de représentation traditionnelle dans le cadre standardisé de l'éducation radiophonique et conservatoire. En revanche, Arif Sağ a fait l'objet de nombreuses discussions en relation avec l'innovation, la modernisation et l'expansion des techniques d'interprétation du bağlama. Les analyses savantes soulignent son rôle dans l'introduction de méthodes instrumentales avancées, de formes étendues et d'une esthétique d'interprétation orientée vers le concert dans la pratique de la musique folklorique. Selon Coşkun (2015) et Erol (2019), l'approche de Sağ reflète une synthèse du langage modal traditionnel et des techniques d'expression modernes, notamment l'improvisation, la variation dynamique et les textures instrumentales étendues. Son travail se situe souvent à la croisée de la tradition folklorique et de l'expression musicale contemporaine. Malgré la richesse des travaux universitaires existants, les analyses comparatives basées sur les performances et se concentrant spécifiquement sur le même répertoire interprété par différents artistes restent relativement limitées. Si des études individuelles ont examiné séparément les caractéristiques stylistiques de Tüfekçi et de Sağ, peu de travaux ont entrepris des analyses détaillées et parallèles de leurs interprétations d'une même chanson folklorique. Cette lacune souligne la nécessité de mener des études analytiques comparatives qui abordent simultanément les dimensions mélodiques, rythmiques, techniques et expressives. En analysant de manière comparative les interprétations de Nida Tüfekçi et Arif Sağ à travers leurs interprétations de la chanson folklorique de Yozgat « Dersini Almış da Ediyor Ezber », la présente étude vise à contribuer à ce domaine sous-exploré de la littérature. Ce faisant, elle situe l'expression artistique individuelle dans le cadre de discussions plus larges sur la tradition, l'innovation et la continuité dans l'interprétation de la musique folklorique turque. Méthodologie : cette étude utilise une méthodologie qualitative et comparative pour examiner les différences stylistiques et techniques dans l'interprétation du bağlama dans la musique folklorique turque. La recherche se concentre sur les approches interprétatives de Nida Tüfekçi et Arif Sağ à travers leurs interprétations de la chanson folklorique de Yozgat « Dersini almış da ediyor ezber ». Un cadre analytique basé sur l'interprétation a été adopté afin d'évaluer comment les éléments stylistiques traditionnels et innovants s'articulent au sein d'un même matériau musical. La recherche est conçue comme une étude de cas comparative, sélectionnant deux interprètes représentatifs dont les approches artistiques incarnent des paradigmes contrastés mais interconnectés dans la pratique de la musique folklorique turque. Nida Tüfekçi a été choisie comme représentante de l'esthétique traditionnelle de l'interprétation, enracinée dans l'authenticité régionale et la transmission institutionnelle, tandis qu'Arif Sağ représente une approche innovante et modernisée de l'interprétation, caractérisée par des techniques instrumentales élargies et une flexibilité expressive. L'utilisation d'une seule chanson folklorique permet une comparaison contrôlée, minimisant les variables répertorielles et mettant en avant les différences d'interprétation. Les principales sources de données sont des enregistrements audio d'archives et disponibles dans le commerce de la chanson folklorique sélectionnée, interprétée par les deux artistes. Les enregistrements ont été sélectionnés en fonction de leur clarté audio, de leur importance historique et de leur valeur représentative dans la discographie de chaque interprète. Les données supplémentaires comprennent des transcriptions notées préparées spécifiquement pour cette étude, ainsi que des sources secondaires telles que des interviews, du matériel pédagogique et des études analytiques déjà publiées sur les interprètes et le style régional de Yozgat. Les deux interprétations ont été transcrites à l'aide d'une notation occidentale adaptée à la pratique de la musique folklorique turque. Le processus de transcription a donné la priorité à la représentation fidèle de la structure modale (makam), de l'organisation rythmique (usul), des inflexions de hauteur, des ornements et des motifs de plectre (tezene). Compte tenu de la nature orale de la musique folklorique turque, les transcriptions n'ont pas été considérées comme des textes fixes, mais comme des outils analytiques permettant de comparer les interprétations. Les inflexions microtonales et les écarts expressifs ont été indiqués lorsqu'ils étaient pertinents d'un point de vue analytique. L'analyse comparative a été réalisée à partir des paramètres suivants : · Structure mélodique : organisation modale, segmentation des phrases, contour mélodique et accentuation des hauteurs · Caractéristiques rythmiques : structure métrique, stabilité du tempo, flexibilité rythmique et motifs rythmiques régionaux · Techniques d'ornementation : utilisation de notes d'ornement, trilles, glissandos, vibrato et ornements vocaux · Techniques de plectre (tezene) : direction du coup, accentuation, motifs régionaux de plectre et variation technique · Articulation stylistique : articulation liée au tavır, modelage dynamique et nuance expressive · Phrasé vocal : contrôle de la respiration, articulation syllabique, alignement mélodique-vocal et expression expressive. Ces paramètres ont été analysés à la fois indépendamment et en relation les uns avec les autres afin d'identifier comment les éléments instrumentaux et vocaux interagissent au sein de chaque interprétation. Afin d'améliorer la validité analytique, les résultats ont été recoupés avec la littérature existante sur les pratiques d'interprétation régionales, la technique du bağlama et les conventions stylistiques de la tradition Yozgat Sürmeli. La fiabilité a été renforcée par des écoutes répétées, des vérifications comparatives des transcriptions et l'utilisation de catégories analytiques établies couramment employées dans la recherche sur la musique folklorique turque. Plutôt que de rechercher une généralisation statistique, l'étude vise à approfondir l'analyse et à assurer la cohérence de l'interprétation. L'étude se limite à deux interprètes et à une seule chanson folklorique, ce qui restreint la généralisation des résultats. Cependant, cette portée ciblée permet un examen détaillé et nuancé du style d'interprétation, offrant un aperçu des discussions plus larges sur la tradition et l'innovation dans la musique folklorique turque. Résultats et discussion L'analyse comparative des interprétations de Nida Tüfekçi et Arif Sağ de la chanson folklorique de Yozgat « Dersini almış da ediyor ezber » révèle des différences stylistiques, techniques et expressives significatives qui reflètent deux paradigmes interprétatifs distincts dans l'interprétation de la musique folklorique turque. Ces différences apparaissent le plus clairement dans le traitement mélodique, l'articulation rythmique, les pratiques d'ornementation, les techniques de plectre (tezene) et le phrasé vocal, tout en démontrant simultanément une adhésion commune aux caractéristiques régionales du style sürmeli de Yozgat. Les deux interprétations respectent le même cadre modal fondamental, préservant le contour mélodique et la hiérarchie des hauteurs caractéristiques du répertoire régional de Yozgat. Cependant, l'interprétation mélodique de Tüfekçi reste étroitement alignée sur la structure mélodique fondamentale du morceau, mettant l'accent sur la stabilité, la clarté et la répétition des centres de hauteur essentiels. Son approche reflète une philosophie d'interprétation fondée sur la transmission fidèle de l'identité mélodique régionale. En revanche, le traitement mélodique de Sağ fait preuve d'une plus grande flexibilité et d'une plus grande expansion. Tout en conservant l'intégrité modale de la pièce, il introduit de subtiles extensions mélodiques, des notes de passage et des ornements qui élargissent momentanément la gamme expressive de la mélodie. Ces interventions ne perturbent pas la structure modale, mais fonctionnent plutôt comme des dispositifs expressifs qui recontextualisent la mélodie dans une esthétique d'interprétation moderne. Ce contraste met en évidence la tension entre préservation et réinterprétation qui caractérise la pratique contemporaine du bağlama. L'analyse rythmique indique que Tüfekçi maintient un tempo relativement stable et une articulation métrique claire tout au long de l'interprétation. Son rythme renforce les origines dansées du répertoire et reflète le caractère mesuré et ancré de la tradition sürmeli de Yozgat. De légères fluctuations temporelles servent des fins expressives, mais ne compromettent pas la continuité rythmique. L'interprétation de Sağ, en revanche, démontre une approche plus élastique du rythme. Un rubato contrôlé, des extensions momentanées du tempo et des accentuations dynamiques contribuent à renforcer le sens de l'expression dramatique. Ces variations rythmiques fonctionnent comme des outils d'interprétation plutôt que comme des altérations structurelles, permettant à Sağ de modeler plus librement la tension musicale et la libération. Cette flexibilité rythmique souligne son approche moderniste de l'interprétation folklorique, dans laquelle l'individualité expressive est mise en avant. L'ornementation constitue l'un des paramètres les plus distinctifs entre les deux interprétations. Tüfekçi utilise l'ornementation avec parcimonie et de manière fonctionnelle, recourant principalement à des notes d'ornement et à de subtils glissés pour renforcer les normes stylistiques régionales. Son utilisation modérée des embellissements s'inscrit dans une esthétique minimaliste qui privilégie la clarté mélodique et l'authenticité stylistique. À l'inverse, Sağ intègre une palette plus large de techniques d'ornementation, notamment des glissés prolongés, des vibratos et des figures rapides de notes d'ornement. Ces ornements sont souvent utilisés pour intensifier l'expression émotionnelle et mettre en valeur les fins de phrases. Bien qu'ancrée dans les idiomes traditionnels, l'ornementation de Sağ reflète une sensibilité orientée vers le concert, dans laquelle la démonstration technique et la profondeur expressive sont davantage intégrées dans l'interprétation. L'analyse de l'utilisation du plectre révèle d'autres divergences stylistiques. La technique du tezene de Tüfekçi est fermement ancrée dans le style régional du plectre de Yozgat, caractérisé par des motifs de coups réguliers, une accentuation claire et une régularité rythmique. Cette approche renforce la stabilité structurelle de la pièce et reflète le respect des conventions instrumentales régionales. Sağ, en revanche, utilise une approche du plectre plus variée et techniquement plus complexe. Les changements dans la direction des coups, le placement des accents et l'intensité dynamique contribuent à une texture instrumentale plus riche. Ces techniques améliorent la gamme expressive du bağlama et illustrent le rôle de Sağ dans l'élargissement du vocabulaire technique de l'instrument au-delà des contraintes régionales. L'analyse vocale révèle que les deux interprètes parviennent à transmettre avec succès le caractère émotionnel du style Sürmeli, notamment grâce à un phrasé nuancé et à des inflexions subtiles. Le chant de Tüfekçi se caractérise par son naturel, la clarté de sa diction et la retenue de son expression émotionnelle. Les ornements de gorge et les micro-inflexions sont utilisés avec modération, renforçant ainsi la sincérité narrative de la chanson. En revanche, l'interprétation vocale de Sağ met l'accent sur l'intensité expressive. L'utilisation d'un vibrato contrôlé, de fins de phrases allongées et de nuances dynamiques contribue à une présence vocale plus dramatique. Ces stratégies vocales s'alignent sur son approche instrumentale, créant un langage expressif unifié qui fait le pont entre la tradition folklorique et l'esthétique moderne de l'interprétation. Malgré leurs différences stylistiques, les deux interprétations démontrent un lien fort avec la tradition sürmeli de Yozgat. La divergence ne réside pas dans l'abandon de l'identité régionale, mais dans la manière dont elle s'exprime. L'interprétation de Tüfekçi privilégie la pureté, la retenue et la continuité stylistique, fonctionnant comme un modèle de représentation traditionnelle. La performance de Sağ, en revanche, réinterprète les éléments régionaux à travers l'innovation technique et l'expansion expressive, offrant une réimagination contemporaine du même cadre stylistique. Discussion Les résultats suggèrent que Tüfekçi et Sağ représentent deux approches complémentaires dans la pratique de la musique folklorique turque. Le style de Tüfekçi illustre le rôle de l'interprète en tant que transmetteur culturel, préservant l'authenticité régionale dans un environnement musical institutionnalisé. L'approche de Sağ, quant à elle, reflète l'interprète en tant qu'agent créatif qui remodèle activement la tradition à travers l'expression individuelle et le développement technique. Ces stratégies contrastées soulignent la nature dynamique de la musique folklorique turque, dans laquelle coexistent continuité et transformation. Plutôt que de constituer des forces opposées, la représentation traditionnelle et la synthèse innovante fonctionnent comme des processus interdépendants qui soutiennent la vitalité de la tradition. En ce sens, l'analyse comparative de ces deux interprétations met non seulement en lumière les identités artistiques individuelles, mais contribue également à élargir le débat sur l'évolution de la pratique musicale dans la musique folklorique turque. Résultats et recommandations Résultats Les résultats de cette étude démontrent que les interprétations au bağlama de Nida Tüfekçi et Arif Sağ représentent deux approches distinctes mais complémentaires de la musique folklorique turque. L'analyse comparative de leurs interprétations de la chanson folklorique de Yozgat « Dersini almış da ediyor ezber » a permis d'identifier des différences nettes dans le traitement mélodique, l'articulation rythmique, les pratiques d'ornementation, les techniques de plectre (tezene) et le phrasé vocal, tandis que les deux interprétations conservaient un lien fort avec le style régional sürmeli. L'interprétation de Nida Tüfekçi se caractérise par un haut degré de fidélité stylistique à la tradition régionale. Son utilisation modérée de l'ornementation, sa structure rythmique stable et son adhésion aux motifs de plectre spécifiques à Yozgat reflètent une philosophie d'interprétation centrée sur l'authenticité et la transmission. Les résultats confirment que l'approche de Tüfekçi fonctionne comme un modèle de représentation traditionnelle, préservant l'identité musicale régionale dans des contextes tant oraux qu'institutionnels. En revanche, la performance d'Arif Sağ révèle un cadre d'interprétation plus souple et innovant. Tout en restant ancré dans les structures modales et rythmiques traditionnelles, Sağ élargit la capacité expressive du bağlama grâce à des variations techniques, une articulation dynamique et une ornementation expressive. Son approche illustre une synthèse innovante dans laquelle les éléments folkloriques traditionnels sont réinterprétés à travers une esthétique de performance contemporaine. Dans l'ensemble, les résultats indiquent que la tradition et l'innovation ne s'excluent pas mutuellement, mais coexistent en tant que dimensions interdépendantes de l'interprétation de la musique folklorique turque. L'analyse comparative met en évidence la manière dont l'action artistique individuelle façonne la pratique interprétative tout en maintenant une continuité avec les cadres régionaux et culturels. Recommandations Sur la base des conclusions de cette étude, plusieurs recommandations peuvent être proposées pour la recherche future, l'éducation musicale et la pratique interprétative : 1. Recherche basée sur l'interprétation : Les études futures devraient élargir les analyses comparatives afin d'inclure un éventail plus large d'interprètes, de régions et de répertoires afin d'explorer davantage la diversité des stratégies d'interprétation au sein de la musique folklorique turque. 2. Éducation musicale et pédagogie : Les programmes d'enseignement musical des conservatoires et de musique folklorique devraient intégrer à la fois des modèles d'interprétation traditionnels et innovants dans leurs programmes. L'étude conjointe de figures telles que Nida Tüfekçi et Arif Sağ peut aider les étudiants à développer une compréhension équilibrée de l'authenticité stylistique et de l'expression créative. 3. Pratiques de notation et de transcription : Compte tenu de la nature orale de la musique folklorique turque, les chercheurs sont encouragés à utiliser la transcription comme un outil analytique plutôt que comme un modèle normatif, ce qui permet de documenter les nuances expressives et les variations stylistiques. 4. Préservation des styles régionaux : La documentation systématique des pratiques d'interprétation régionales, en particulier les techniques de plectre, les ornements vocaux et l'articulation rythmique, devrait être prioritaire afin de garantir la pérennité des styles locaux dans les contextes d'interprétation contemporains. 5. Pratiques d'interprétation contemporaines : Les interprètes sont encouragés à aborder de manière critique les matériaux traditionnels, en recherchant des approches interprétatives innovantes tout en restant sensibles aux conventions régionales et stylistiques. Une telle approche soutient la vitalité et la pertinence actuelles de la musique folklorique turque. En conclusion, cette étude souligne l'importance de la pluralité stylistique pour la pérennité de la musique folklorique turque en tant que tradition vivante. En reconnaissant à la fois les pratiques d'interprétation axées sur la préservation et celles axées sur l'innovation, les musiciens et les chercheurs peuvent contribuer à un patrimoine culturel dynamique et résilient qui continue d'évoluer à travers les générations. La musique folklorique turque représente l'une des traditions orales les plus importantes reflétant la mémoire collective, les émotions et l'identité culturelle de la société anatolienne. Au sein de cette tradition musicale, les interprètes ont joué un rôle essentiel dans la préservation et la transmission du répertoire et des styles d'interprétation. Au cours du XXᵉ siècle, l'essor de la radio et de l'enseignement musical institutionnalisé a entraîné une certaine standardisation des pratiques d'interprétation folkloriques, plaçant le baglama au centre de l'expression folklorique turque. Dans ce contexte historique, Nida Tüfekçi et Arif Sağ sont apparus comme deux figures influentes qui symbolisent des approches artistiques distinctes mais complémentaires dans l'évolution de l'interprétation du bağlama. Nida Tüfekçi est connu pour sa fidèle préservation de l'authenticité régionale, de la simplicité et de la couleur locale, représentant en particulier le style de l'Anatolie centrale. En revanche, Arif Sağ intègre des éléments musicaux modernes et des techniques instrumentales davantage, élargissant les possibilités expressives du bağlama et l'élevant au rang d'instrument de concert. L'objectif de cette étude est d'analyser de manière comparative les interprétations de ces deux artistes à travers leur interprétation de la chanson folklorique de Yozgat « Dersini Almış da Ediyor Ezber ». La recherche est basée sur une approche analytique qualitative. Les interprétations des deux artistes ont été transcrites à partir d'enregistrements audio et analysées de manière comparative en termes de structure mélodique, de caractéristiques rythmiques, de techniques d'ornementation, de motifs de plectre (tezene), d'articulation stylistique et de phrasé vocal. Les résultats indiquent que l'interprétation de Tüfekçi s'appuie sur une philosophie traditionnelle, caractérisée par l'utilisation de la technique du plectre de Yozgat, une ornementation mesurée et l'accent mis sur l'expression vocale naturelle. Sa performance conserve une esthétique minimaliste qui privilégie l'authenticité et l'identité locale. À l'inverse, l'interprétation de Sağ fait preuve d'une flexibilité stylistique moderne, avec des passages improvisés, des changements rythmiques dynamiques et des techniques expressives telles que le vibrato et le glissando, reflétant une vision artistique plus large qui intègre les idiomes folkloriques à l'esthétique moderne de l'interprétation. L'analyse se concentre en particulier sur le style « Sürmeli » de la région de Yozgat, qui se caractérise par une intensité émotionnelle, des ornements de gorge et de subtiles inflexions vocales. Les deux artistes démontrent ce caractère régional dans leurs interprétations, mais avec des stratégies expressives différentes : l'interprétation de Tüfekçi met l'accent sur la pureté et la retenue, tandis que celle de Sağ approfondit l'expressivité émotionnelle grâce à l'innovation technique. En conclusion, les performances de Nida Tüfekçi et Arif Sağ illustrent deux pôles de la pratique musicale folklorique turque : la « représentation traditionnelle » et la « synthèse innovante ». Alors que l'approche de Tüfekçi préserve l'essence authentique de l'expression régionale, le style de Sağ réinterprète la tradition à travers un prisme contemporain, garantissant ainsi la pertinence de la musique pour le public moderne. Cette étude contribue à la compréhension de la continuité et de la transformation de la tradition musicale folklorique turque et souligne l'importance de la diversité stylistique dans la préservation du patrimoine culturel. En outre, elle fournit des analyses précieuses tant pour l'éducation musicale que pour les études sur l'interprétation, en mettant l'accent sur l'équilibre entre la préservation et le renouveau créatif dans l'interprétation du bağlama. Обзор литературы: Научные исследования турецкой народной музыки в основном сосредоточены на её роли как носителя устной традиции, коллективной памяти и культурной идентичности. Ранние фундаментальные исследования делали акцент на документировании и классификации народного репертуара, контекста исполнения и региональных стилей, особенно в период институционализации народной музыки в республиканский период. Такие исследователи, как Газимихал (1955), Сайгун (1967) и позднее Эрсой (1997), подчеркивали значение народной музыки как культурного архива и живой традиции исполнения, сформированной устной передачей. С появлением радиовещания и государственных музыкальных учреждений в середине XX века турецкая народная музыка вступила в фазу стандартизации и формализации. Несколько учёных исследовали, как этот процесс повлиял на исполнительскую практику, выбор репертуара и инструментальные техники. Исследования Бехара (2006) и Фельдмана (1996) показывают, что институциональные рамки способствовали стабилизации модальных структур, ритмических паттернов и инструментальных ролей, особенно укрепив багламу как основной инструмент народного самовыражения. В рамках исследований, посвящённых багламе, значительная часть литературы посвящена вопросам техники, систем настройки, стилей плектров и региональных практик исполнения. Работы Озбека (2000) и Акдогу (2010) содержат аналитические выводы о паттернах тезене, мелодической фразировке и стилистической артикуляции, подчеркивая связь между региональной идентичностью и инструментальной техникой. Эти исследования подчеркивают, что исполнение на багламе — это не просто технический акт, а культурно укоренённая практика, сформированная местной эстетикой и традициями исполнения. Концепции «üslup» (стиль) и «tavır» (исполнительское поведение) получили особое внимание в этномузыковедческих и исполнительских исследованиях. Ученые, такие как ылдыз (2014) и Й ёре (2018), утверждают, что tavır функционирует как система выражения на микроуровне, охватывающая ритмические нюансы, орнаментику, артикуляцию и взаимодействие голоса и инструмента. В рамках этой концепции региональные стили, такие как традиция Yozgat Sürmeli, были рассмотрены как отличительные модели выражения. характеризующиеся эмоциональной интенсивностью, горловыми орнаментами и тонкой ритмической эластич. Нида Тюфекчи занимает центральное место в литературе как исполнитель и влиятельная фигура в институциональной передаче турецкой народной музыки. В предыдущих исследованиях подход Тюфекчи к исполнению последовательно описывается как основанный на аутентичности, региональной верности и педагогической ясности. Исследователи отмечают его акцент на сохранении местных исполнительских практик, особенно Центральной Анатолии, и его сопротивление чрезмерной орнаментации или виртуозному исполнению (Öztürk, 2012; Kaya, 2016). Его интерпретации часто приводятся в качестве образцовых моделей традиционного представления в стандартизированных рамках радио и консерваторского образования. В отличие от этого, Ариф Саг широко обсуждается в связи с инновациями, модернизацией и расширением техник исполнения на багламе. Научные анализы подчеркивают его роль во внедрении передовых инструментальных методов, расширенных форм и концертной эстетики исполнения в практику народной музыки. По мнению Кошкуна (2015) и Эрола (2019), подход Сага отражает синтез традиционного модального языка с современными выразительными техниками, включая импровизацию, динамические вариации и расширенные инструментальные текстуры. Его творчество часто позиционируется на стыке народной традиции и современного музыкального выражения. Несмотря на богатство существующих научных исследований, сравнительные анализы, основанные на исполнении и сосредоточенные конкретно на одном и том же репертуаре, интерпретированном разными артистами, остаются относительно ограниченными. Хотя в отдельных исследованиях были рассмотрены стилистические особенности Тюфекчи и Сага по отдельности, меньшее количество работ содержало подробный параллельный анализ их интерпретаций одной народной песни. Этот пробел подчеркивает необходимость сравнительных аналитических исследований, которые одновременно рассматривают мелодические, ритмические, технические и выразительные аспекты. ы. Сравнительный анализ исполнений Ниды Тюфекчи и Арифа Сага на примере их интерпретаций народной песни из Йозгата «Dersini Almış da Ediyor Ezber» призван внести вклад в эту малоизученную область литературы. При этом индивидуальное художественное самовыражение рассматривается в более широком контексте традиций, инноваций и преемственности в исполнении турецкой народной музыки. Методология: В данном исследовании используется качественная сравнительная аналитическая методология для изучения стилистических и технических различий в исполнении багламы в турецкой народной музыке. Исследование фокусируется на интерпретационных подходах Ниды Тюфекчи и Арифа Сага в их исполнении народной песни из Йозгата. «Dersini Almış da Ediyor Ezber». Для оценки того, как традиционные и инновационные стилистические элементы выражаются в одном и том же музыкальном материале, была принята аналитическая структура, основанная на исполнении. Исследование построено как сравнительное кейс-исследование с выбором двух представительных исполнителей, чьи художественные подходы воплощают контрастные, но взаимосвязанные парадигмы в турецкой народной музыкальной практике. Нида Тюфекчи была выбрана как представительница традиционной эстетики исполнения, укоренённой в региональной аутентичности и институциональной передаче, в то время как Ариф Саг представляет инновационный и модернизированный подход к исполнению, характеризующийся расширенными инструментальными техниками и экспрессивной гибкостью. Использование одной народной песни позволяет провести контролируемое сравнение, сводя к минимуму репертуарные переменные и выдвигая на первый план интерпретационные различия. Основные источники данных состоят из архивных и коммерчески доступных аудиозаписей выбранной народной песни в исполнении обоих артистов. Записи были отобраны на основе четкости звука, исторической значимости и их репрезентативной ценности в дискографии каждого исполнителя. Дополнительные данные включают нотные транскрипции, подготовленные специально для этого исследования, а также вторичные источники, такие как интервью, учебные материалы и ранее опубликованные аналитические исследования, связанные с исполнителями и региональным стилем Йозгат. Обе исполнения были транскрибированы с использованием западной нотной записи, адаптированной для турецкой народной музыки. В процессе транскрипции приоритетным было точное представление модальной структуры (макам), ритмической организации (усул), интонационных колебаний, орнаментации и паттернов плектуры (тезене). Учитывая устный характер турецкой народной музыки, транскрипции рассматривались не как фиксированные тексты, а как аналитические инструменты для сравнения исполнений. Микротональные интонационные колебания и экспрессивные отклонения были указаны там, где это было аналитически уместно. Сравнительный анализ проводился по следующим параметрам: · Мелодическая структура: модальная организация, сегментация фраз, мелодический контур и акцент на высоте звука · Ритмические характеристики: метрическая структура, стабильность темпа, ритмическая гибкость и региональные ритмические паттерны · Техники орнаментики: использование украшений, трелей, слайдов, вибрато и горловых орнаментов · Техники игры на плектре (тезене): направление удара, акцентирование, региональные паттерны игры на плектре и технические вариации · Стилистическая артикуляция: артикуляция, связанная с тавиром, динамическое формирование и экспрессивные нюансы · Вокальная фраза: контроль дыхания, слоговая артикуляция, мелодико-вокальное согласование и экспрессивное исполнение Эти параметры были проанализированы как независимо, так и в совокупности, чтобы определить, как инструментальные и вокальные элементы взаимодействуют в каждом исполнении. Для повышения аналитической достоверности результаты были сопоставлены с существующей литературой по региональным исполнительским практикам, технике багламы и стилистическим конвенциям традиции Й озгат Сюрмели. Достоверность была подтверждена путём многократного прослушивания, сравнительных проверок транскрипции и использования установленных аналитических категорий, обычно применяемых в исследованиях турецкой народной музыки. Вместо статистического обобщения, исследование нацелено на аналитическую глубину и интерпретационную согласованность. Исследование ограничено двумя исполнителями и одной народной песней, что ограничивает обобщаемость результатов. Однако такой сфокусированный подход позволяет провести детальное и нюансированное исследование стиля исполнения, предлагая понимание более широких дискуссий о традиции и инновациях в турецкой народной музыке. Выводы и обсуждение Сравнительный анализ исполнения Нидой Тюфекчи и Арифом Сагом народной песни Йозгата «Dersini Almış da Ediyor Ezber» выявляют значительные стилистические, технические и экспрессивные различия, которые отражают две различные интерпретационные парадигмы в исполнении турецкой народной музыки. Эти различия наиболее явно проявляются в мелодической обработке, ритмической артикуляции, практике орнаментики, технике игры на плектре (tezene) и вокальной фразировке, одновременно демонстрируя общее следование региональным особенностям стиля Sürmeli из Йозгата. Обе интерпретации придерживаются одной и той же фундаментальной модальной структуры, сохраняя мелодический контур и иерархию тонов, характерные для регионального репертуара Йозгата. Однако мелодическая интерпретация Тюфекчи остается тесно связанной с основным мелодическим скелетом мелодии, подчеркивая стабильность, ясность и повторение основных тональных центров. Его подход отражает философию исполнения, основанную на верной передаче региональной мелодической идентичности. В отличие от этого, мелодическая обработка Сага демонстрирует большую гибкость и расширение. Сохраняя модальную целостность произведения, он вводит тонкие мелодические расширения, проходные тона и украшения, которые на мгновение расширяют выразительный диапазон мелодии. Эти вмешательства не нарушают модальную структуру, а скорее функционируют как выразительные средства, которые переосмысляют мелодию в контексте современной эстетики исполнения. Этот контраст подчеркивает напряжение между сохранением и переосмыслением, которое характеризует современную практику багламы. Ритмический анализ показывает, что Тюфекчи поддерживает относительно стабильный темп и чёткую метрическую артикуляцию на протяжении всего исполнения. Его ритмическая подача усиливает танцевальные корни репертуара и отражает размеренный, уравновешенный характер традиции Йозгат Сюрмели. Незначительные временные колебания служат выразительным целям, но не нарушают ритмическую непрерывность. Интерпретация Сага, напротив, демонстрирует более гибкий подход к ритму. Контролируемое рубато, кратковременные ускорения темпа и динамическая акцентуация способствуют усилению драматического выражения. Эти ритмические вариации служат скорее инструментами интерпретации, чем структурными изменениями, позволяя Сагу более свободно формировать музыкальное напряжение и его снятие. Эта ритмическая гибкость подчеркивает его модернистский подход к народному исполнению, в котором на первый план выходит экспрессивная индивидуальность. Орнаментация является одним из наиболее отличительных параметров между двумя исполнениями. Тюфекчи использует орнаментацию сдержанно и функционально, применяя ноты украшения и тонкие слайды в основном для усиления региональных стилистических норм. Его сдержанное использование украшений соответствует минималистской эстетике, которая ставит во главу угла мелодическую понятность и стилистическую аутентичность. Напротив Саг использует более широкую палитру орнаментационных техник, включая расширенные слайды, вибрато и быстрые фигуры нот украшения. Эти орнаменты часто используются для усиления эмоциональной выразительности и выделения концов фраз. Хотя орнаменты Сага уходят корнями в традиционные идиомы, они отражают концертную чувствительность, в которой техническое мастерство и выразительная глубина более заметны в исполнении. Анализ использования плектра показывает дальнейшие стилистические различия. Техника тезене Тюфекчи прочно укоренилась в региональном стиле игры на плектре Йоздат. который характеризуется последовательными ударами, чёткой акцентуацией и ритмической регулярностью. Такой подход усиливает структурную стабильность произведения и отражает приверженность региональным инструментальным традициям. Саг, с другой стороны, использует более разнообразный и технически сложный подход к игре на плектре. Изменения в направлении удара, расстановке акцентов и динамической интенсивности способствуют созданию более многослойной инструментальной текстуры. Эти техники расширяют выразительный диапазон багламы и иллюстрируют роль Сага в расширении технического словаря инструмента за пределы региональных ограничений. Анализ вокала показывает, что оба исполнителя успешно передают эмоциональный характер стиля Sürmeli, в частности, благодаря нюансированной фразировке и тонким интонационным оттенкам. Вокальное исполнение Тюфекчи отличается естественностью, чёткостью дикции и сдержанной эмоциональной экспрессией. Горловые орнаменты и микроинтонации применяются с умеренностью, усиливая искренность повествования песни. В отличие от этого, вокальная интерпретация Сага подчеркивает экспрессивную интенсивность. Использование контролируемого вибрато, удлиненных окончаний фраз и динамических оттенков способствует более драматичному вокальному присутствию. Эти вокальные стратегии согласуются с его инструментальным подходом, создавая единый выразительный язык, который соединяет народную традицию и современную эстетику исполнения. Несмотря на стилистические различия, оба исполнения демонстрируют сильную связь с традицией Сюрмели из Йозгата. Разница заключается не в отказе от региональной идентичности, а в способе её выражения. Интерпретация Тюфекчи придаёт приоритет чистоте, сдержанности и стилистической преемственности, выступая в качестве модели традиционного представления. Исполнение Сага, напротив, переосмысляет региональные элементы через технические инновации и экспрессивное расширение, предлагая современное переосмысление той же стилистической рамки. Обсуждение Результаты исследования показывают, что Тюфекчи и Саг представляют два взаимодополняющих подхода в практике исполнения турецкой народной музыки. Стиль Тюфекчи иллюстрирует роль исполнителя как культурного посредника, сохраняющего региональную аутентичность в институционализированной музыкальной среде. Подход Сага, между тем, отражает роль исполнителя как творческого агента, который активно переосмысливает традицию через индивидуальное самовыражение и техническое развитие. Эти контрастные стратегии подчеркивают динамичный характер турецкой народной музыки, в которой сосуществуют преемственность и трансформация. Традиционное представление и инновационный синтез не являются противоположными силами, а функционируют как взаимозависимые процессы, поддерживающие жизнеспособность традиции. В этом смысле сравнительный анализ этих двух исполнений не только освещает индивидуальные художественные идентичности, но и вносит вклад в более широкие дискуссии об эволюции исполнительской практики в турецкой народной музыке. Результаты и рекомендации Результаты Результаты этого исследования показывают, что исполнения на багламе Ниды Тюфекчи и Арифа Сага представляют два разных но взаимодополняющих подхода к интерпретации в турецкой народной музыке. Сравнительный анализ их интерпретаций народной песни из Йозгата «Dersini Almış da Ediyor Ezber» выявил явные различия в мелодическом обращении, ритмической артикуляции, практике орнаментирования, технике игры на плектре (tezene) и вокальной фразировке, хотя оба исполнения сохраняют тесную связь с региональным стилем «сёрмели». Исполнение Ниды Тюфекчи характеризуется высокой степенью стилистической верности региональной традиции. Его сдержанное использование орнаментации, стабильная ритмическая структура и приверженность характерным для Йозгата паттернам игры на плектре отражают философию исполнения, основанную на аутентичности и передаче традиций. Результаты исследования подтверждают, что подход Тюфекчи служит моделью традиционного представления, сохраняя региональную музыкальную идентичность как в устном, так и в институциональном контексте. В отличие от этого, исполнение Арифа Сага демонстрирует более гибкую и инновационную интерпретационную структуру. Оставаясь верным традиционным модальным и ритмическим структурам, Саг расширяет выразительные возможности багламы за счёт технических вариаций, динамичной артикуляции и выразительных орнаментов. Его подход является примером инновационного синтеза, в котором традиционные народные элементы переосмысливаются через призму современной эстетики исполнения. В целом, результаты показывают, что традиция и инновация не являются взаимоисключающими, а сосуществуют как взаимосвязанные аспекты исполнения турецкой народной музыки. Сравнительный анализ подчеркивает, как индивидуальная художественная деятельность формирует практику исполнения, сохраняя при этом преемственность с региональными и культурными рамками. Рекомендации На основе результатов этого исследования можно предложить несколько рекомендаций для будущих исследований, музыкального образования и практики исполнения: 1. Исследования, основанные на исполнении: Будущие исследования должны расширить сравнительный анализ, включив в него более широкий круг исполнителей, регионов и репертуаров, с целью дальнейшего изучения разнообразия интерпретационных стратегий в турецкой народной музыке. 2. Музыкальное образование и педагогика: Программы консерваторий и народного музыкального образования должны включать в свои учебные планы как традиционные, так и инновационные модели исполнения. Изучение таких фигур, как Нида Тюфекчи и Ариф Саг, может помочь студентам развить сбалансированное понимание стилистической аутентичности и творческого самовыражения. 3. Практики нотации и транскрипции: Учитывая устный характер турецкой народной музыки, исследователям рекомендуется использовать транскрипцию в качестве аналитического инструмента, а не предписывающей модели, что позволит документировать выразительные нюансы и стилистические вариации. 4. Сохранение региональных стилей: Систематическая документация региональных исполнительских практик — в частности, техник игры на плектре, вокальных орнаментов и ритмической артикуляции — должна быть приоритетной задачей для обеспечения устойчивости местных стилей в контексте современного исполнительства. 5. Современная исполнительская практика: Исполнителям рекомендуется критически подходить к традиционным материалам, искать инновационные подходы к интерпретации, оставаясь при этом чувствительными к региональным и стилистическим конвенциям. Такой подход поддерживает жизнеспособность и актуальность турецкой народной музыки. В заключение, данное исследование подчеркивает важность стилистического многообразия для поддержания турецкой народной музыки как живой традиции. Признавая как ориентированные на сохранение, так и на инновации исполнительские практики, музыканты и ученые могут внести вклад в динамичное и устойчивое культурное наследие, которое продолжает развиваться из поколения в поколение. Турецкая народная музыка представляет собой одну из наиболее значительных устных традиций, отражающих коллективную память, эмоции и культурную идентичность анатолийского общества. В рамках этой музыкальной традиции исполнители играют важную роль в сохранении и передаче репертуара и стилей исполнения. В XX веке развитие радиовещания и институционализация музыкального образования привели к определенной стандартизации практик народного исполнения, сделав багламу центральным инструментом турецкого народного творчества. В этом историческом контексте Нида Тюфекчи и Ариф Саг стали двумя влиятельными фигурами, символизирующими разные, но взаимодополняющие художественные подходы в эволюции исполнения на багламе. Нида Тюфекчи известен своим верным сохранением региональной аутентичности, простоты и местного колорита, особенно представляя стиль Центральной Анатолии. В отличие от него, Ариф Саг интегрирует современные музыкальные элементы и инструментальные техники даванка, расширяя выразительные возможности багламы и возвышая её до инструмента концертного уровня. Цель данного исследования — сравнительный анализ исполнения этих двух артистов через их интерпретации народной песни Йозгата «Dersini Almış da Ediyor Ezber». Исследование основано на качественном аналитическом подходе. Исполнение обоих артистов было транскрибировано с аудиозаписей и проанализировано сравнительно с точки зрения мелодической структуры, ритмических характеристик, техник орнаментики, паттернов плектра (tezene), стилистической артикуляции и вокальной фразировки. Результаты показывают, что интерпретация Тюфекчи основана на традиционной философии исполнения, характеризующейся использованием техники плектра Йозгата, умеренной орнаментацией и акцентом на естественную вокальную экспрессию. Его исполнение сохраняет минималистскую эстетику, в которой приоритет отдается аутентичности и местной идентичности. Напротив, интерпр Сага демонстрирует современную стилистическую гибкость, включая импровизационные пассажи, динамичные ритмические сдвиги и выразительные техники, такие как вибрато и глиссандо, отражая более широкое художественное видение, которое объединяет народные идиомы с современной эстетикой исполнения. Особое внимание в анализе уделяется стилю «Сюрмели» региона Йозгат, который отличается эмоциональной интенсивностью, горловыми орнаментами и тонкими вокальными интонациями. Оба артиста демонстрируют этот региональный характер в своих исполнениях. хотя и с разными выразительными стратегиями: интерпретация Тюфекчи подчеркивает чистоту и сдержанность, в то время как интерпретация Сага углубляет эмоциональную выразительность за счёт технических инноваций. В заключение, исполнения Ниды Тюфекчи и Арифа Сага иллюстрируют два полюса в турецкой народной музыкальной практике: «традиционное представление» и «инновационный синтез». В то время как подход Тюфекчи сохраняет аутентичную сущность регионального выражения, стиль Сага переосмысливает традицию через призму современности, обеспечивая актуальность музыки для современной аудитории. Данное исследование способствует пониманию преемственности и трансформации традиций турецкой народной музыки и подчеркивает важность стилистического разнообразия для сохранения культурного наследия. Кроме того, оно предоставляет аналитические выводы, ценные как для музыкального образования, так и для исследования исполнительского искусства, подчеркивая баланс между сохранением и творческим обновлением в исполнении на багламе. Bu çalışma, Türk halk müziği geleneğinin iki önemli icracısı olan Nida Tüfekçi ve Arif Sağ’ın bağlama ve vokal icralarını teknik, estetik ve yorumlayıcı boyutlarıyla karşılaştırmalı olarak incelemektedir. Araştırma, geleneksel icra pratikleri içerisinde yer alan üslup kalıplarının, bireysel tavır ve yorum farklılıkları aracılığıyla nasıl yeniden üretildiğini ortaya koymayı amaçlamaktadır. Bu bağlamda elde edilen bulguların, Türk halk müziği icra geleneğinin sürekliliği ve dönüşümü açısından önemli veriler sunduğu düşünülmektedir. Halk müziği repertuvarının oluşumu ve aktarımında belirleyici bir rol üstlenen her iki sanatçı, farklı dönemlerde geliştirdikleri icra anlayışlarıyla bağlama geleneğine özgün katkılar sağlamıştır. Nida Tüfekçi, Orta Anadolu tavrının sadelik, doğallık ve yerel karakterini önceleyen bir icra anlayışıyla öne çıkarken; Arif Sağ, modern müzik yaklaşımlarını halk müziği icrasına dâhil ederek bağlamayı ulusal sınırların ötesine taşıyan, evrensel bir ifade aracına dönüştürmüştür. Araştırmada, Yozgat yöresine ait ve sürmeli çeşitlemeleri kapsamında değerlendirilen "Dersini Almış da Ediyor Ezber" adlı türkü örneklem olarak seçilmiş; her iki sanatçının icra kayıtları notaya alınarak teknik ve üslup özellikleri bakımından ayrıntılı biçimde analiz edilmiştir. Nida Tüfekçi, Türk halk müziğinde çok sayıda esere derlemeci kimliğiyle katkı sunmuş; özellikle Yozgat yöresi ve sürmeli icra geleneği bağlamında, hem kaynak kişi hem de icracı yönüyle önemli bir konumda yer almıştır. Arif Sağ ise bağlamada yöresel icra biçimlerinin usta bir temsilcisi olmasının yanı sıra, Nida Tüfekçi ile kurduğu usta–çırak ilişkisi doğrultusunda, yöresel icra pratiklerinin aktarımında temel kaynak kişilerden biri olmuştur. Elde edilen bulgular, Tüfekçi’nin "geleneksel temsil", Sağ’ın ise "yenilikçi sentez" anlayışının, Türk halk müziği icra geleneğinde birbirini dışlamayan; aksine, süreklilik ve dönüşüm ekseninde birbirini tamamlayan iki temel yaklaşımı temsil ettiğini ortaya koymaktadır. Bu yönüyle çalışma, yöresel üslup ile bireysel tavrın müzikal ifadeye etkisini açıklaması bakımından önem taşımaktadır. 文献综述: 学术界对土耳其民间音乐的研究主要聚焦于其作为口头传统、集体记忆与文化认同载体的作用。早期奠基性研究着重于民间曲目、表演语境及地域风格的记录与分类, 尤其在共和时期民间音乐制度化进程中。加齐米哈尔 (1955) 、萨伊贡 (1967) 及后来的埃尔索伊 (1997) 等学者指出, 民间音乐既是文化档案库, 也是经口头传承塑造的活态表演传统。二十世纪中叶, 随着广播电台及国家支持的音乐机构建立, 土耳其民间音乐进入标准化与制度化阶段。多位学者探讨了这一进程如何影响表演实践、曲目选择与乐器技法。贝哈尔 (2006) 和费尔德曼 (1996) 的研究指出, 制度框架促成了调式结构、节奏模式及乐器功能的稳定化, 尤其强化了巴格拉马琴作为民间表达核心乐器的地位。在以巴格拉马为中心的研究中, 大量文献探讨了演奏技法、调弦体系、拨片风格及地域性表演实践等问题。厄兹贝克 (2000) 和阿克多古 (2010) 的研究通过对拨弦模式、旋律句法和风格化表达的分析, 揭示了地域身份与乐器技法之间的关联。这些研究揭示巴勒姆演奏不仅是技术行为, 更是植根于地方美学与表演惯例的文化实践。"üslup" (风格) 与"tavı r " (表演态度) 概念在民族音乐学及表演研究中备受关注。学者如伊尔迪兹 (2014) 和约雷 (2018) 指出, 表演态度作为微观表达体系, 涵盖节奏细微变化、装饰音运用、发音技巧及人声与乐器的互动。在此框架下, 诸如约兹加特 S ürmeli 传统等地方风格被视为独特表达范式, 其特征在于情感张力、喉部装饰音及微妙的节奏弹性。尼达 ·图费克奇作为表演者及土耳其民间音乐制度化传承的关键人物, 在文献中占据核心地位。既有研究一致认为其表演理念植根于真实性、地域忠实性与教学清晰性。学者们特别指出他致力于守护地方性表演实践 (尤其是中安纳托利亚地区), 并抵制过度装饰性或炫技性表现 (Öztürk, 2012; Kaya, 2016)。其演绎常被奉为广播与音乐学院标准化教育体系中传统表现的典范。相较之下, 阿里夫·萨格则因创新、现代化及巴格拉马演奏技法的拓展而广受讨论。学术分析着重其在民间音乐实践中引入先进演奏技法、扩展曲式及音乐会导向表演美学的作用。据科什昆 (2015) 与埃罗尔 (2019) 所言, 萨格的演奏融合了传统调式语言与现代表现技法, 包括即兴创作、动态变化及扩展的乐器织体。其艺术常被定位于民间传统与当代音乐表达的交汇点。尽管现有研究成果丰富, 但针对不同艺术家演绎相同曲目进行的比较性演奏分析仍相对匮乏。虽然已有研究分别探讨过图费克奇与萨格的风格特征, 但鲜有作品对他们对同一首民歌的演绎进行细致的并列分析。这一空白凸显了开展综合性比较研究的必要性, 该研究需同时涵盖旋律、节奏、技术与表现力等维度。本研究通过比较分析尼达·图费克奇与阿里夫·萨格对约兹加特民歌《Dersini Almış da Ediyor Ezber》的演绎, 旨在填补这一研究空白。在此过程中, 将个体艺术表达置于土耳其民间音乐表演中传统、创新与延续的宏观讨论框架内。方法论: 本研究采用定性比较分析法, 考察土耳其民间音乐中巴格拉姆琴演奏的风格与技术差异。通过分析尼达·图费克奇与阿里夫·萨格对约兹加特民歌《Dersini Almış da Ediyor Ezber》的演绎, 聚焦两位演奏家的诠释路径。研究采用基于演出的分析框架, 评估传统与创新风格元素如何在同一音乐素材中得以呈现。本研究设计为比较案例研究, 选取两位代表性演奏者——其艺术手法体现了土耳其民间音乐实践中对立统一的范式: 尼达·图费克奇代表植根于地域真实性与制度传承的传统表演美学, 阿里夫· 萨格则代表以扩展演奏技巧和表现力灵活性为特征的创新化现代表演手法。采用单首民歌便于实施受控比较, 既能最小化曲目变量, 又能凸显演绎差异。主要数据源包括两位艺术家演绎该民歌的档案录音与市售音频资料。录音选取依据为音质清晰度、历史意义及其在每位演奏者唱片目录中的代表性价值。补充资料包含为本研究专门制作的记谱转录本, 以及访谈、教学材料、与演奏者及约兹加特地区风格相关的既往分析研究等二手文献。两段演奏均采用适应土耳其民间音乐实践的西方五线谱记谱法进行转录。转录过程重点呈现了调式结构 (makam) 、节奏组织 (usul) 、音高变化、装饰音及拨片 (tezene) 演奏模式。鉴于土耳其民间音乐的口传特性, 转录文本不作固定乐谱处理, 而是作为支持表演比较的分析工具。微分音变化与表现性偏差在分析相关处予以标注。比较分析涵盖以下参数: · 旋律结构: 调式组织、乐句划分、旋律轮廓及音高强调 · 节奏特征: 节拍结构、速度稳定性、节奏灵活性及地域性节奏模式 · 装饰技法: 点缀音、颤音、滑音、震音及喉部装饰音的应用 · 拨片 (Tezene) 技法: 拨弦方向、重音处理、区域性拨片模式及技术变体 · 风格化吐字: Tavı r 相关吐字、力度塑造与表现细微差别 · 声乐乐句处理: 气息控制、音节吐字、旋律与声乐协调及表现性演绎这些参数通过独立分析与关联分析双重路径, 揭示器乐与人声元素在每场演绎中的互动机制。为提升分析有效性, 研究发现与现有文献进行交叉验证, 涵盖约兹加特省 S ürmeli 传统中的区域性表演实践、巴格拉马琴技法及风格规范。通过反复聆听、比较性转录核查, 并采用土耳其民间音乐研究中公认的分析范畴, 确保了研究可靠性。本研究不追求统计概括性, 而注重分析深度与解释一致性。研究仅涵盖两位演奏者及一首民歌, 限制了结论的普适性。但聚焦范围使我们得以细致入微地考察演奏风格, 为土耳其民间音乐中传统与创新的广泛讨论提供洞见。研究发现与讨论通过对比分析尼达·图费克奇与阿里夫·萨格对约兹加特民歌《Dersini Almış da Ediyor Ezber》的演绎, 揭示出显著的风格、技法与表现差异, 折射出土耳其民间音乐表演中两种截然不同的诠释范式。这些差异在旋律处理、节奏断奏、装饰音运用、拨片 (tezene) 技法及声乐句法方面尤为显著, 同时二者均忠实遵循了约兹加特 S ürmeli 风格的地域特征。两场演绎均遵循相同的调式框架, 完整保留了约兹加特地区曲目特有的旋律轮廓与音高层次结构。但图费克奇的旋律诠释始终紧贴曲调核心骨架, 强调稳定性、清晰度及核心音高的重复呈现, 其表演哲学根植于忠实传承地域旋律特质。相较之下, 萨格的旋律处理更具灵活性与拓展性。在保持曲目调式完整性的同时, 他巧妙引入旋律延伸音、经过音及装饰音, 瞬间拓宽了旋律的表达维度。这些处理并未破坏调式结构, 反而作为表达手段, 将旋律置于现代表演美学语境中重新诠释。这种对比凸显了当代巴格拉马演奏中保存与再诠释之间的张力。节奏分析表明, 图费克奇在整场演奏中保持相对稳定的节奏与清晰的节拍分化。其节奏呈现强化了曲目与舞蹈相关的渊源, 并体现了约兹加特 S ürmeli 传统中稳重踏实的特征。细微的时间波动服务于表现需求, 却未破坏节奏的连续性。萨格的演绎则展现出更富弹性的节奏处理。通过控制性自由节奏、瞬间节奏延展及动态强调, 他营造出更强烈的戏剧表现力。这些节奏变化作为诠释手段而非结构性改动, 使萨格能更自由地塑造音乐张力与释放。这种节奏灵活性彰显了他对民间表演的现代主义手法——将表现性个性置于核心。装饰音是区分两场演绎的最显著参数之一。图费克奇的装饰技法运用节制且具功能性, 通过附点音符与微妙滑音强化地域风格规范。这种克制的装饰手法契合其极简美学理念, 优先确保旋律清晰度与风格真实性。反之, 萨格则运用更丰富的装饰技法, 包括延展滑音、颤音及快速附点音型。这些装饰常用于强化情感表达并突出乐句终止。尽管植根于传统语汇, 萨格的装饰技法却体现出音乐会导向的审美取向, 将技术展示与表现深度更鲜明地融入演奏。拨片使用方式的分析揭示了更深层的风格差异。图费克奇的拨弦技法深植于约兹加特地区拨片风格, 以稳定的拨弦模式、清晰的重音处理和节奏规整性为特征。这种手法强化了乐曲的结构稳定性, 体现了对地区性器乐传统的遵循。而萨格则采用更丰富且技术复杂的拨片手法。通过改变拨弦方向、重音位置和力度变化, 营造出层次更丰富的器乐质感。这些技巧拓展了巴格拉马琴的表达范围, 彰显了萨格在突破地域局限、拓展乐器技术语汇方面的贡献。声乐分析显示, 两位表演者均成功传达了 S ürmeli 风格的情感特质, 尤其通过细腻的乐句处理与微妙的语调变化实现。 T üfekç i 的演唱以自然质朴、清晰的发音和克制的情感表达为特征, 适度运用喉部装饰音与微语调变化, 强化了歌曲叙事的真诚感。相较之下, 萨格的演唱着重表现力张力。通过控制颤音、延长乐句尾音及动态层次处理, 营造出更具戏剧张力的声乐存在感。这些演唱策略与其演奏手法相呼应, 构建出连接民间传统与现代表演美学的统一表达体系。尽管风格迥异, 两场演绎均展现出与约兹加特苏尔梅利传统紧密相连的特质。差异并非源于地域特质的摒弃, 而在于其呈现方式。图费克奇的演绎以纯粹性、克制感与风格延续性为要义, 堪称传统传承的典范; 萨格的表演则通过技术革新与表现力拓展重构地域元素, 在相同风格框架下呈现当代诠释。讨论研究发现表明, 图费克奇与萨格代表了土耳其民间音乐表演实践中的两种互补路径。图费克奇的风格彰显了表演者作为文化传承者的角色, 在制度化的音乐环境中守护着地域真实性; 而萨格的实践则体现了表演者作为创造性主体的身份, 通过个人表达与技术发展主动重塑传统。这两种对立策略凸显了土耳其民间音乐的动态本质——延续性与变革性在此并存。传统传承与创新融合并非对立力量, 而是相互依存的进程, 共同维系着传统艺术的活力。由此, 对这两场演出的比较分析不仅揭示了艺术家的个体身份, 更推动了关于土耳其民间音乐表演实践演变的广泛探讨。研究结果与研究结果本研究表明, 尼达·图费克奇与阿里夫·萨格的巴格拉马演奏在土耳其民间音乐中呈现出两种独特而互补的诠释路径。通过对他们演绎的约兹加特民歌《Dersini Almış da Ediyor Ezber》进行比较分析, 在旋律处理、节奏表达、装饰音运用、拨片 (tezene) 技巧及声乐句法等方面均呈现显著差异, 但两者均保持着与地区性 S ürmeli 风格的紧密联系。尼达·图费克奇的演奏高度忠实于地方传统: 其节制运用装饰音、稳定的节奏结构以及对约兹加特特有拨片模式的恪守, 体现出以真实性与传承为核心的表演哲学。研究证实, 图费克奇的演绎方式堪称传统表现范式, 在口传与制度双重语境中守护着地方音乐身份。相较之下, 阿里夫·萨格的表演展现出更灵活创新的诠释框架。在坚守传统调式与节奏结构的同时, 萨格通过技术变奏、动态表达与装饰性演奏拓展了巴格拉马琴的表达维度。其方法体现了创新性融合——以当代表演美学重新诠释传统民间元素。总体而言, 研究结果表明传统与创新并非相互排斥, 而是作为土耳其民间音乐表演中相互关联的维度并存。比较分析凸显了个人艺术主体性如何在保持与地域文化框架连续性的同时, 塑造着表演实践。建议基于本研究发现, 可为未来研究、音乐教育及表演实践提出以下建议: 1. 表演实践研究后续研究应扩展比较分析范围, 纳入更多表演者、地域及曲目, 以深入探索土耳其民间音乐中多元的演绎策略。 2. 音乐教育与教学法: 音乐学院及民间音乐教育项目应将传统与创新表演模式并入课程体系。通过同步研究尼达·图费克奇与阿里夫·萨格等艺术家, 可帮助学生建立对风格真实性与创造性表达的平衡认知。3. 记谱与转录实践: 鉴于土耳其民间音乐的口传特性, 建议研究者将转录作为分析工具而非规范模板, 以完整记录表达细微差别与风格变体。 4. 地域风格的传承: 应优先系统性记录地域性演奏实践——尤其是拨片技法、声乐装饰音与节奏处理——以确保本土风格在当代表演语境中的延续性。 5. 当代表演实践表演者应批判性地审视传统素材, 在寻求创新诠释方式的同时保持对地域与风格规范的敏感性。此种实践方式将持续激发土耳其民间音乐的生命力与时代意义。综上所述, 本研究强调风格多元性对维系土耳其民间音乐作为活态传统的重要性。通过兼顾保存导向与创新驱动的表演实践, 音乐家与学者可共同构建动态而富有韧性的文化遗产体系, 使其在代际传承中持续演进。土耳其民间音乐作为最重要的口头传统之一, 承载着安纳托利亚社会的集体记忆、情感与文化认同。在此音乐传统中, 表演者在曲目与表演风格的传承中发挥着关键作用。20 世纪广播电视兴起与制度化音乐教育推动了民间表演实践的标准化进程, 使巴拉曼琴成为土耳其民间表达的核心乐器。在此历史语境下, 尼达·图费克奇与阿里夫·萨格作为两位具有代表性的艺术家, 分别以互补的艺术理念引领着巴拉曼琴演奏的演变方向。尼达 ·图费克奇以忠实守护地域原真性、质朴特质与地方风情著称, 尤为代表中安纳托利亚演奏风格。相较之下, 阿里夫·萨格则融合现代音乐元素与达万卡演奏技法, 拓展了巴格拉姆的表达可能性, 将其提升至音乐会级演奏乐器的高度。本研究旨在通过比较分析两位艺术家对约兹加特民歌《Dersini Almış da Ediyor Ezber》的演绎, 揭示其艺术理念差异。研究采用定性分析方法, 将两位艺术家的演奏从音频录音转录后, 从旋律结构、节奏特征、装饰技法、拨片 (tezene) 模式、风格化表达及人声句法等维度进行对比分析。研究发现: 图费克奇的演绎植根于传统表演哲学, 以尤兹加特拨片技法、节制性装饰音及自然声乐表达为特征, 其表演秉持极简美学, 优先考量真实性与地方性。反观萨格的演绎则展现现代风格的灵活性, 包含即兴段落、动态节奏转换及颤音、滑音等表现技法, 体现其融合民间语汇与现代表演美学的广阔艺术视野。本分析重点聚焦于约兹加特地区的"苏尔梅利"风格, 其特征为情感张力、喉部装饰音与细腻的声线变化。两位艺术家均在表演中展现了这种地域特色, 但表达策略迥异: 图费克奇的演绎强调纯粹与克制, 萨格的诠释则通过技术创新深化情感表现力。综上所述, 尼达·图费克奇与阿里夫·萨格的表演体现了土耳其民间音乐实践的两极: "传统再现"与"创新融合"。图费克奇的演绎守护着地域表达的本真精髓, 而萨格的风格则以当代视角重构传统, 确保音乐与现代听众的共鸣。本研究深化了对土耳其民间音乐传统延续与转化的认知, 凸显了风格多样性在维系文化遗产中的重要性。此外, 研究为音乐教育与表演研究提供了宝贵的分析视角, 强调了巴格拉马演奏中传承与创新的平衡之道。