An Analysis Of Şevket Rado’s Music Articles Published In Akşam Newspaper.

Şevket Rado, one of the important actors of the Turkish press in the early Republican period, carried out effective activities in fields such as literature, newspapers, magazines and radio for many years. Rado, who managed to hold a place among the first generation intellectuals of the Republic than...

Full description

Bibliographic Details
Published in:	Electronic Turkish Studies Vol. 21; no. 2; pp. 3993 - 4053
Main Author:	Yıldırım, Tuncay
Format:	Article
Published:	Electronic Turkish Studies haz2026
Subjects:	Musical criticism Newspapers Journalists Music history Local mass media Music publishing
Online Access:	View this record in EBSCOhost

Description
Summary:	Şevket Rado, one of the important actors of the Turkish press in the early Republican period, carried out effective activities in fields such as literature, newspapers, magazines and radio for many years. Rado, who managed to hold a place among the first generation intellectuals of the Republic thanks to her breakthroughs and activities at the institutional level, mostly through her identity as a magazine and newspaper publisher, is not much known about her relationship with the field of music. However, Rado was someone who wrote on various music-related topics, closely followed music institutions and concerts, attended music meetings, and maintained close relationships with and interviewed prominent musicians of his time. At this point, the aim of this research, which has gained scientific meaning and importance because it is the first of its kind, is to identify and analyze Rado's music writing and musical equipment. This research, which examines 37 music articles published in Akşam newspaper between 1940 and 1950 in terms of genre, content and thematic distribution using document analysis and content analysis methods, sheds light not only on Rado's music writing and ideas but also on the musical atmosphere of the period and the current state of music writing. As a result of the research, it is understood that Rado generally used an idealist and unifying language in her writings, published articles on many subjects such as musical institutions, the Turkish-Alaturk dichotomy, radio broadcasting, music education, biography, book reviews, records, gramophones, musical taste, financial matters, and that her ideas were in line with the musical ideal of the period. En el periodo republicano de Turquía, la música turca se configuró no solo a través de obras compuestas o conciertos interpretados, sino también a través de artículos y ensayos publicados en revistas y periódicos, que llegaban a un público amplio. Durante este periodo, marcado por numerosos debates intelectuales, los músicos y escritores solían alinearse con uno de los dos grupos opuestos—alafranga (orientado hacia Occidente) o alaturka (tradicional otomano)—e intentaban participar en la configuración de la nueva música turca presentando sus ideas a los lectores a través de la prensa. Dado que la música estaba directamente relacionada con la esfera cultural más amplia, estos debates y escritos no se limitaban a los especialistas; en esencia, cualquiera podía expresar su opinión sobre el diseño, el contexto social y el futuro de la música turca. Aunque el campo principal de Şevket Rado no era la música, se convirtió en una figura destacada entre los intelectuales de su época gracias a su trabajo en la literatura y el periodismo, y se sumó a este discurso cultural. Durante sus veinticinco años como columnista del periódico Akşam, Rado publicó varios escritos sobre música. Estos artículos no se centraban generalmente en contenidos teóricos, sino en cuestiones musicales contemporáneas que no requerían amplios conocimientos técnicos, como la situación financiera de las instituciones musicales, la estructura de las orquestas, las emisiones de radio, la educación musical, el estado general de los conciertos o los artistas individuales. El estrecho compromiso de Rado con la música, combinado con su trabajo periodístico, se convirtió en una práctica sistemática de observación y evaluación. Seguía regularmente las actividades musicales en Estambul y transmitía los nuevos acontecimientos a sus lectores a través de sus columnas. Su estrecha relación con la Sociedad Filarmónica de Estambul es un indicador concreto de este compromiso. Asistía a conciertos orquestales dirigidos por Cemal Reşit Rey y virtuosos extranjeros invitados a Turquía, como violinistas, violonchelistas, pianistas y guitarristas, y escribía críticas de estas actuaciones. Sus escritos más completos y profundos consistían en gran parte en críticas de conciertos. Sin embargo, también abordaba cuestiones financieras y organizativas de instituciones como la Orquesta de la Sociedad Filarmónica y la Orquesta del Conservatorio Municipal de Estambul, ofreciendo sugerencias y consejos. Incluso asistió a algunas reuniones celebradas por la Sociedad Filarmónica para seguir de cerca la agenda y ayudó a sensibilizar al público para atraer nuevos miembros y aumentar el apoyo financiero. Basándose en los 37 artículos relacionados con la música que Rado publicó en Akşam entre 1940 y 1950, este estudio busca respuestas a las siguientes preguntas de investigación: 1. ¿Cuál es la distribución de los escritos musicales de Şevket Rado en términos de género, contenido y enfoque temático? 2. ¿Qué géneros musicales aborda Rado con mayor frecuencia? 3. ¿En qué medida aparecen en los escritos de Rado temas contemporáneos que reflejan el ambiente musical de la época, como la modernización musical, la dicotomía alaturkaalafranga, la radiodifusión, la educación musical y los gustos musicales? 4. ¿Cuál es la relación entre el ideal de occidentalización de la República en la música y las propias ideas musicales de Rado, y hacia qué lado, alafranga o alaturka, muestran sus opiniones una mayor afinidad? Para responder a estas preguntas, se emplearon métodos de análisis de documentos y contenidos. Los resultados proporcionan información importante no solo sobre la comprensión musical individual de Rado, sino también sobre la evolución musical, la prensa y el periodismo musical en Turquía durante 1940-1950. El estudio examina en primer lugar el pensamiento musical de Rado, el contenido, el alcance y la naturaleza de sus escritos, y a continuación analiza las contribuciones de los periódicos y las columnas musicales a la investigación musicológica histórica. Los estudios anteriores sobre Rado se han centrado principalmente en su labour periodística, su trabajo en revistas, su identidad literaria, sus programas de radio o sus ensayos, mientras que solo unos pocos han abordado superficialmente sus escritos musicales (Baskın, 2006; Barlas, 2017). Una recopilación de sus artículos en Akşam realizada por Cem Aktaş (2003) incluye algunos escritos relacionados con la música, pero aún no se ha llevado a cabo un estudio académico sistemático centrado en las ideas y escritos musicales de Rado. Por lo tanto, este estudio llena un importante vacío en la literatura al examinar la comprensión musical, los escritos y la autoría de Rado, situando sus ideas en el contexto musical de su época. El análisis muestra que Rado publicó con mayor frecuencia en los géneros de ensayo crítico (37,8 %) y ensayo (27 %), seguidos de artículos de actualidad (13,5 %) y memorias y ensayos biográficos (5,4 % cada uno). Los años 1947 y 1948 presentan la mayor riqueza temática, con doce de los catorce subtemas, seguidos de 1940 (11 subtemas) y 1946 (10 subtemas). Rado se centró con frecuencia en los instrumentos, las composiciones, los compositores, los directores, los intérpretes y los gustos musicales. La mayor parte de sus escritos musicales se centran en la música y la sociedad, predominantemente en forma de ensayos o ensayos críticos. Sus columnas, entre las que se incluyen Sözün Gelişi, Musiki Mevsimi Açılırken, Musiki Mevsimi Kapanırken y Musiki Severler Arasında, con Sözün Gelişi conteniendo los escritos más frecuentes y concisos, mientras que los demás son más largos y completos. El estilo de Rado variaba desde lo crítico y exhaustivo hasta lo satírico, centrándose a menudo en la música occidental y abogando por su adopción y difusión social. Al abordar el debate entre alaturka y alafranga, siempre hizo hincapié en la importancia de aprender música clásica occidental, apoyando las reformas musicales de Atatürk. Al mismo tiempo, no adoptó una postura excluyente contra la música alaturka, oponiéndose a una cultura de conflicto entre la música occidental y la música tradicional turca. En conclusión, los escritos musicales de Rado ilustran el ambiente musical de su época y la historia del periodismo musical a través de su perspectiva periodística. Debido a sus prolíficas contribuciones, puede ser reconocido como un destacado escritor musical de su época, que ofrece valiosas perspectivas sobre la intersección entre el periodismo, la modernización cultural y el pensamiento musical. Au cours de la période républicaine en Turquie, la musique turque a été façonnée non seulement par des œuvres composées ou des concerts, mais aussi par des articles et des essais publiés dans des revues et des journaux, touchant ainsi un large public. Au cours de cette période marquée par de nombreux débats intellectuels, les musiciens et les écrivains se sont souvent ralliés à l'un des deux groupes opposés – alafranga (orienté vers l'Occident) ou alaturka (traditionnel ottoman) – et ont tenté de participer à l'élaboration d'une nouvelle musique turque en présentant leurs idées aux lecteurs par le biais de la presse. La musique étant directement liée à la sphère culturelle au sens large, ces discussions et ces écrits ne se limitaient pas aux spécialistes ; en substance, tout le monde pouvait exprimer son opinion sur la conception, le contexte social et l'avenir de la musique turque. Bien que le domaine principal de Şevket Rado ne fût pas la musique, il s'est illustré parmi les intellectuels de son époque grâce à son travail dans la littérature et le journalisme, et il s'est joint à ce discours culturel. Au cours de ses vingt-cinq années en tant que chroniqueur pour le journal Akşam, Rado a publié plusieurs écrits sur la musique. Ces articles ne portaient généralement pas sur des contenus théoriques, mais plutôt sur des questions musicales contemporaines qui ne nécessitaient pas de connaissances techniques approfondies, telles que la situation financière des institutions musicales, le statut structurel des orchestres, les émissions de radio, l'éducation musicale, l'état général des concerts ou les artistes individuels. L'engagement étroit de Rado dans le domaine musical, combiné à son travail journalistique, s'est transformé en une pratique systématique d'observation et d'évaluation. Il suivait régulièrement les activités musicales à Istanbul et transmettait les développements émergents à ses lecteurs à travers ses chroniques. Son lien étroit avec la Société philharmonique d'Istanbul est un indicateur concret de cet engagement. Il assistait aux concerts orchestraux dirigés par Cemal Reşit Rey et par des virtuoses étrangers invités en Turquie, tels que des violonistes, des violoncellistes, des pianistes et des guitaristes, et rédigeait des critiques de ces représentations. Ses écrits les plus complets et les plus approfondis consistaient en grande partie en critiques de concerts. Cependant, il abordait également les questions financières et organisationnelles d'institutions telles que l'Orchestre de la Société philharmonique et l'Orchestre du Conservatoire municipal d'Istanbul, en proposant des suggestions et des conseils. Il a même assisté à certaines réunions organisées par la Société philharmonique afin de suivre de près l'ordre du jour et a contribué à sensibiliser le public afin d'attirer de nouveaux membres et d'augmenter le soutien financier. Sur la base des 37 articles liés à la musique publiés par Rado dans Akşam entre 1940 et 1950, cette étude cherche à répondre aux questions de recherche suivantes : 1. Quelle est la répartition des écrits musicaux de Şevket Rado en termes de genre, de contenu et de thème ? 2. Quels sont les genres musicaux que Rado aborde le plus fréquemment ? 3. Dans quelle mesure les questions contemporaines reflétant l'atmosphère musicale de l'époque, telles que la modernisation musicale, la dichotomie alaturka-alafranga, la diffusion radiophonique, l'éducation musicale et les goûts musicaux, apparaissent-elles dans les écrits de Rado ? 4. Quelle est la relation entre l'idéal d'occidentalisation de la République en matière de musique et les idées musicales de Rado, et vers quel courant, alafranga ou alaturka, ses opinions montrent-elles la plus grande affinité ? Pour répondre à ces questions, des méthodes d'analyse documentaire et de contenu ont été utilisées. Les résultats fournissent des informations importantes non seulement sur la compréhension musicale individuelle de Rado, mais aussi sur les développements musicaux, la presse et le journalisme musical en Turquie entre 1940 et 1950. L'étude examine d'abord la pensée musicale de Rado, le contenu, la portée et la nature de ses écrits, puis aborde la contribution des quotidiens et des chroniques musicales à la recherche en musicologie historique. Les études précédentes sur Rado se sont principalement concentrées sur son travail journalistique, ses articles dans des magazines, son identité littéraire, ses émissions de radio ou ses essais, tandis que seules quelques-unes ont abordé superficiellement ses écrits musicaux (Baskın, 2006 ; Barlas, 2017). Une compilation de ses articles publiés dans Akşam par Cem Aktaş (2003) comprend certains écrits liés à la musique, mais aucune étude scientifique systématique axée sur les idées et les écrits musicaux de Rado n'a encore été menée. Par conséquent, cette étude comble une lacune importante dans la littérature en examinant la compréhension musicale, les écrits et la paternité littéraire de Rado, en situant ses idées dans le contexte musical de son époque. L'analyse montre que Rado a publié le plus souvent dans les genres de l'essai critique (37,8 %) et de l'essai (27 %), suivis par les articles d'actualité (13,5 %) et les mémoires et essais biographiques (5,4 % chacun). Les années 1947 et 1948 présentent la plus grande richesse thématique, couvrant douze des quatorze sousthèmes, suivies par 1940 (11 sous-thèmes) et 1946 (10 sous-thèmes). Rado s'est souvent intéressé aux instruments, aux compositions, aux compositeurs, aux chefs d'orchestre, aux interprètes et aux goûts musicaux. La plupart de ses écrits musicaux sont centrés sur la musique et la société, principalement sous forme d'essais ou d'essais critiques. Ses chroniques, notamment Sözün Gelişi, Musiki Mevsimi Açılırken, Musiki Mevsimi Kapanırken et Musiki Severler Arasında, Sözün Gelişi contenant les écrits les plus fréquents et les plus concis, tandis que les autres sont plus longs et plus complets. Le style de Rado variait de critique et exhaustif à satirique, se concentrant souvent sur la musique occidentale et prônant son adoption et sa diffusion sociales. Dans le débat alaturka-alafranga, il soulignait constamment l'importance d'apprendre la musique classique occidentale, soutenant les réformes musicales d'Atatürk. En même temps, il n'adoptait pas une position d'exclusion à l'égard de la musique alaturka, s'opposant à une culture de conflit entre la musique occidentale et la musique traditionnelle turque. En conclusion, les écrits musicaux de Rado éclairent l'atmosphère musicale de son époque et l'histoire du journalisme musical à travers son regard de journaliste. Grâce à ses contributions prolifiques, il peut être considéré comme un écrivain musical éminent de son temps, offrant des perspectives précieuses sur l'intersection entre le journalisme, la modernisation culturelle et la pensée musicale. В период республиканской Турции турецкая музыка формировалась не только благодаря композиторским произведениям или концертным выступлениям, но и благодаря статьям и эссе, публиковавшимся в журналах и газетах и достигавшим широкой аудитории. В этот период, отмеченный многочисленными интеллектуальными дебатами, музыканты и писатели часто присоединялись к одной из двух противоположных групп — алафранга (ориентированной на Запад) или алатурка (традиционной османской) — и пытались участвовать в формировании новой турецкой музыки, представляя свои идеи читателям через прессу. Поскольку музыка была напрямую связана с более широкой культурной сферой, эти дискуссии и статьи не ограничивались специалистами; по сути, любой мог высказывать свое мнение о структуре, социальном контексте и будущем турецкой музыки. Хотя основной сферой деятельности Шевкета Радо была не музыка, он стал известен среди интеллектуалов своего времени благодаря своей работе в литературе и журналистике и присоединился к этому культурному дискурсу. За 25 лет работы обозревателем в газете «Акшам» Радо опубликовал несколько статей о музыке. Эти статьи, как правило, не были сосредоточены на теоретическом содержании, а скорее на современных музыкальных проблемах, не требующих обширных технических знаний, таких как финансовое положение музыкальных учреждений, структурный статус оркестров, радиовещание, музыкальное образование, общее состояние концертной деятельности или отдельные артисты. Тесное взаимодействие Радо с музыкой в сочетании с его журналистской деятельностью переросло в систематическую практику наблюдения и оценки. Он регулярно следил за музыкальной жизнью Стамбула и в своих колонках сообщал читателям о новых событиях. Его тесная связь с Филармоническим обществом Стамбула является конкретным показателем этого взаимодействия. Он посещал оркестровые концерты под управлением Джемаля Решита Рея и приглашенных в Турцию иностранных виртуозов, таких как скрипачи, виолончелисты, пианисты и гитаристы, и писал рецензии на эти выступления. Его наиболее полные и глубокие статьи в основном состояли из концертных рецензий. Однако он также затрагивал финансовые и организационные вопросы таких учреждений, как оркестр Филармонического общества и оркестр Стамбульской муниципальной консерватории, предлагая свои предложения и советы. Он даже посещал некоторые заседания Филармонического общества, чтобы внимательно следить за повесткой дня, и помогал повышать осведомленность общественности с целью привлечения новых членов и увеличения финансовой поддержки. На основе 37 статей о музыке, опубликованных Радо в газете Akşam в период с 1940 по 1950 год, в данном исследовании ищутся ответы на следующие вопросы: 1. Каково распределение музыкальных статей Шевкета Радо с точки зрения жанра, содержания и тематической направленности? 2. Какие музыкальные жанры Радо обсуждает чаще всего? 3. В какой степени в работах Радо отражены современные проблемы, отражающие музыкальную атмосферу того периода, такие как музыкальная модернизация, дихотомия алатурка-алафранга, радиовещание, музыкальное образование и музыкальный вкус? 4. Какова связь между идеалом вестернизации музыки в Республике и собственными музыкальными идеями Радо, и к какой стороне, алафранга или алатурка, его взгляды проявляют большую близость? Для ответа на эти вопросы были использованы методы анализа документов и содержания. Результаты дают важные сведения не только о личном понимании музыки Радо, но и о развитии музыки, прессе и музыкальной журналистике в Турции в 1940–1950 годах. В исследовании сначала рассматриваются музыкальные взгляды Радо, содержание, объем и характер его работ, а затем обсуждается вклад ежедневных газет и музыкальных колонок в историко-музыковедческие исследования. Предыдущие исследования, посвященные Радо, в основном фокусировались на его журналистике, работе в журналах, литературной идентичности, радиовещании или эссе, в то время как лишь немногие поверхностно затрагивали его музыкальные работы (Baskın, 2006; Barlas, 2017). Сборник его статей из Akşam, составленный Cem Aktaş (2003), включает некоторые музыкальные произведения, но систематическое научное исследование, посвященное музыкальным идеям и произведениям Радо, еще не проводилось. Таким образом, данное исследование восполняет важный пробел в литературе, анализируя музыкальное понимание, произведения и авторство Радо, помещая его идеи в контекст музыкальной атмосферы его времени. Анализ показывает, что Радо чаще всего публиковался в жанрах критического эссе (37,8%) и эссе (27%), за которыми следуют новостные статьи (13,5%) и мемуары и биографические эссе (по 5,4%). Наибольшее тематическое богатство наблюдается в 1947 и 1948 годах, когда были охвачены двенадцать из четырнадцати подтем; за ними следуют 1940 год (11 подтем) и 1946 год (10 подтем). Радо часто уделял внимание инструментам, композициям, композиторам, дирижерам, исполнителям и музыкальным вкусам. Большинство его музыкальных статей посвящены музыке и обществу, преимущественно в форме эссе или критических очерков. Его колонки, в том числе «Sözün Gelişi», «Musiki Mevsimi Açılırken», «Musiki Mevsimi Kapanırken» и «Musiki Severler Arasında», причем «Sözün Gelişi» содержит наиболее частые и лаконичные статьи, а остальные — более длинные и обширные. Стиль Радо варьировался от критического и всеобъемлющего до сатирического, часто сосредоточенного на западной музыке и пропагандирующего ее социальное принятие и распространение. Обращаясь к дебатам об алатурке и алафранге, он последовательно подчеркивал важность изучения классической западной музыки, поддерживая музыкальные реформы Ататюрка. В то же время он не занимал исключительной позиции по отношению к алатурке, противостоящей культуре конфликта между западной и традиционной турецкой музыкой. В заключение, музыкальные статьи Радо освещают музыкальную атмосферу его эпохи и историю музыкальной журналистики через его журналистскую перспективу. Благодаря его плодотворному вкладу, он может быть признан выдающимся музыкальным писателем своего времени, предлагающим ценные идеи на стыке журналистики, культурной модернизации и музыкальной мысли. Erken Cumhuriyet dönemi Türk basınının önemli aktörlerinden birisi olan Şevket Rado, edebiyat, gazete, dergi ve radyo gibi alanlarda uzun yıllar etkili faaliyetler yürütür. Kurumsal boyutta yapmış olduğu atılım ve faaliyetlerden ötürü daha çok dergi ve gazete yayıncılığı kimliği ile Cumhuriyet’in ilk kuşak aydınları arasında yer tutmayı başaran Rado’nun, müzik alanıyla olan ilişkisi pek fazla bilinmez. Oysaki Rado, müzikle ilgili çeşitli konularda yazılar yazan, müzik kurumlarını ve konserleri yakından takip eden, müzik toplantılarına katılan, döneminin şöhretli müzik insanları ile yakın ilişkileri bulunan ve mülâkatlar gerçekleştiren birisidir. İşte tamda bu noktada ilk olması bakımından bilimsel bir anlam ve önem kazanan bu araştırmanın amacı, Rado’nun müzik yazarlığı ve müzik donanımlarını tespit ve tahlil edebilmektir. 1940-1950 yılları arasında Akşam gazetesinde yayımlamış olduğu 37 müzik yazısının doküman analizi ve içerik çözümlemesi yöntemleri kullanılarak tür, içerik ve tematik dağılım açısından incelendiği bu araştırma, kendi özelinde sadece Rado’nun 在土耳其共和时期, 土耳其音乐不仅通过作曲作品或音乐会演出得以塑造, 更通过期刊与报纸发表的文章和论文影响着广大受众。这一时期充斥着激烈的思想辩论, 音乐家与作家常依附于两大对立阵营——西化派 (alafranga) 或传统奥斯曼派 (alaturka) ——并试图通过报刊向读者阐述理念, 参与新土耳其音乐的塑造。由于音乐与更广阔的文化领域直接相关, 这些讨论和写作并不局限于专家; 本质上, 任何人都可以就土耳其音乐的设计、社会背景和未来发表意见。尽管谢夫凯特·拉多的主要领域并非音乐, 但他通过在文学和新闻领域的工作在当时的知识分子中脱颖而出, 并参与了这场文化讨论。在为《晚报》撰写专栏的二十五年间, 拉多发表了多篇音乐评论。这些文章通常不侧重理论内容, 而是聚焦于无需深厚专业知识的当代音乐议题, 例如音乐机构的财务状况、乐团的组织架构、广播节目、音乐教育、音乐会整体状况以及艺术家个案。拉多对音乐的深度参与, 结合其新闻工作, 逐渐形成一套系统化的观察与评价实践。他持续追踪伊斯坦布尔的音乐活动, 通过专栏向读者传递行业动态。其与伊斯坦布尔爱乐协会的密切联系, 正是这种参与的具体体现。他出席由杰马尔·雷希特·雷伊指挥的管弦乐音乐会, 以及小提琴家、大提琴家、钢琴家、吉他手等受邀来土的外国演奏家演出, 并撰写乐评。其最全面深入的著作多为音乐会评论, 同时亦针对爱乐协会管弦乐团、伊斯坦布尔市立音乐学院管弦乐团等机构的财务与组织问题提出建议。他甚至出席爱乐协会的会议以密切关注议程, 并协助提升公众认知以吸引新会员和增加资金支持。本研究基于拉多 1940 至 1950 年间在《晚报》发表的 37 篇音乐相关文章, 试图解答以下研究问题: 1. 谢夫凯特·拉多的音乐写作在体裁、内容和主题聚焦方面呈现何种分布？ 2. 拉多最常探讨哪些音乐体裁？ 3. 反映时代音乐氛围的当代议题——如音乐现代化、土耳其式与西方式音乐的二元对立、广播传播、音乐教育及音乐品味——在其著作中呈现的程度如何？ 4. 共和国音乐西化理想与拉多个人音乐理念存在何种关联？其观点更倾向于西方化 (alafranga) 还是本土化 (alaturka)？为解答上述问题, 本研究采用文献与内容分析法。研究结果不仅揭示了拉多个人的音乐认知, 更对 1940-1950 年间土耳其音乐发展、新闻媒体及音乐新闻业提供了重要洞见。本研究首先剖析拉多的音乐思想及其著作的内容、范围与性质, 继而探讨日报与音乐专栏对历史音乐学研究的贡献。既有研究多聚焦于拉多的新闻工作、杂志创作、文学身份、广播节目或散文, 仅有少数学者浅尝辄止地涉及他的音乐著作 (巴斯金, 2006;巴尔拉斯, 2017)。尽管杰姆·阿克塔什 (2003) 编纂的《晚报》文章集收录了部分音乐相关著作, 但尚未有系统性学术研究聚焦于拉多的音乐思想与著作。因此, 本研究通过考察拉多的音乐理解、著作及作者身份, 将其思想置于时代音乐语境中, 填补了文献中的重要空白。分析表明, 拉多发表最多的文体是评论性文章 (37.8% ) 和随笔 (27% ), 其次是新闻报道 (13.5% ) 以及回忆录和传记性文章 (各占 5.4% )。1947 至 1948 年间主题呈现最高丰富度, 涵盖十四个子主题中的十二个, 其次为 1940 年 (11 个子主题) 和 1946 年 (10 个子主题)。拉多常聚焦于乐器、作品、作曲家、指挥家、演奏家及音乐品味等议题。其音乐类著作多以音乐与社会为主题, 主要采用散文或评论散文形式。专栏包括《随笔随语》《乐季启幕》《乐季落幕》及《乐迷之间》, 其中《随笔随语》篇幅最紧凑, 其余篇幅较长且内容更全面。拉多的文风兼具批判性、综合性与讽刺性, 常聚焦西方音乐并倡导其社会普及。在处理"土耳其式音乐与西方音乐之争"时, 他始终强调学习西方古典音乐的重要性, 支持阿塔图尔克的音乐改革。同时, 他并未排斥土耳其式音乐, 反对西方音乐与传统土耳其音乐之间的对立文化。综上所述, 拉多的音乐论著以其新闻视角映照出时代音乐氛围与音乐新闻史。凭借其丰硕的学术贡献, 他堪称当代杰出音乐作家, 为新闻业、文化现代化与音乐思想的交汇提供了珍贵洞见。